Le riflessioni seguenti prendono forma a margine della visita alla mostra Guido Guidi. Col tempo, 1956–2024, ospitata presso il museo MAXXI di Roma dal 13 dicembre 2024 al 27 aprile 2025, curata da Simona Antonacci, Pippo Ciorra e Antonello Frongia. Un’occasione preziosa, accompagnata da un volume edito da Mack Books, per avvicinarsi alla profondità poetica e alla coerenza formale dell’opera di Guido Guidi.
La fotografia di Guido Guidi rappresenta una delle più coerenti esplorazioni contemporanee nel pensare l’immagine oltre il dominio della rappresentazione e dell’estetica convenzionale. Il suo lavoro si inscrive in una meditazione profonda sull’essere del paesaggio, sulla durata, sulla marginalità, rifiutando la retorica dell’eccezionale per lasciar emergere ciò che resta ai bordi del visibile. Questa ricerca dello sguardo, lenta e stratificata, entra in risonanza con alcune suggestioni filosofiche del Novecento.
In particolare, l’opera fotografica di Guidi si presta a essere letta attraverso il concetto di immagine-tempo sviluppato da Gilles Deleuze nei suoi studi sul cinema. Fondato sulla crisi del legame senso-motorio e sulla nascita di una visione pura, disarticolata dall’azione, quel concetto trova nella fotografia di Guidi una concretizzazione potente: uno spazio visivo in cui il tempo si fa presenza, sedimentazione, durata.
Nel passaggio dall’immagine-movimento all’immagine-tempo, Deleuze individua una rottura radicale nella logica della narrazione cinematografica: non più eventi concatenati da un nesso causale, ma immagini che trattengono il tempo nella sua purezza. Il personaggio non agisce, ma contempla; l’immagine non spiega, ma espone; lo spazio diventa mentale, riflessivo, interiore.
In maniera analoga, le fotografie di Guidi si sottraggono a ogni logica narrativa o drammatica. Lontane dal sensazionalismo, esse ritraggono soggetti minimi, paesaggi marginali, dettagli trascurati. È qui che la fotografia si fa tempo: tempo che non accade e che, invece, affiora. Non c’è avvenimento e proprio per questo si apre uno spazio per la durata, la contemplazione.
Come nell’immagine-cristallo in cui passato e presente coesistono in un’unica formazione ottica, Guidi, attraverso l’uso della serialità, della ripetizione, della variazione minima, costruisce un tempo che non scorre, ma che si stratifica. Le sue fotografie non sono documenti del “già accaduto”, ma archivi viventi in cui la materia — muri scrostati, capannoni industriali, strade anonime e deserte — diventa deposito di temporalità multiple.
I paesaggi non si impongono come totalità ordinate, piuttosto si offrono come campi attraversabili, superfici in cui ogni elemento diviene potenzialmente significativo. Non ci sono centri o soggetti dominanti: tutto è deviazione, piega, scarto in un contesto in tensione. La ripetizione non è mai identica: è differenza modulata. In questo senso, Guidi non costruisce un atlante, ma una cartografia dell’invisibile, un diagramma di intensità.
In questa visione, il tempo della fotografia di Guidi è quello della traccia, non del simbolo. Dunque, un tempo non lineare in una costellazione di immagini dove ognuna è un nodo che rinvia a un’altra, stelle che brillano di luce riflessa, frammenti che resistono al consumo e alla sintesi in un contesto estraneo a grandezza o unicità e invece delicato, intermittente, costituito di una presenza silenziosa.
L’immagine-tempo implica anche una ridefinizione del soggetto dello sguardo. Non più colui che domina, organizza, struttura la visione, ma un soggetto “carsico” che si lascia attraversare dal mondo. Nell’opera del fotografo cesenate, lo sguardo si fa ascolto visivo: paziente, discreto, preciso. Si tratta di un’etica più che di un’estetica: un atteggiamento che rinuncia alla potenza in favore della cura.
Nel solco di un pensiero heideggeriano, l’essere non si dà a uno sguardo predatorio, ma si disvela. L’immagine, allora, non rappresenta, ma lascia essere. Ogni fotografia di Guidi è gesto dell’abitare il mondo nel suo manifestarsi discreto. Fotografare quindi non è catturare, ma sostare.
Possiamo leggere la fotografia di Guido Guidi non solo come pratica artistica, ma come dispositivo ontologico: essa non rappresenta il mondo, ma lo rende interrogabile. Ogni immagine è una piega nella trama del visibile, un atto di attenzione, una sospensione del tempo lineare.
In un’epoca dominata dalla velocità e dalla sovrapproduzione iconica, la fotografia di Guidi è un gesto resistente. È un atto politico della lentezza, un’ecologia dello sguardo, un invito a sostare. E in questo sostare, forse, si riapre la possibilità di vedere davvero.
Guido Guidi. Col tempo, 1956-2024
a cura di Simona Antonacci, Pippo Ciorra, Antonello Frongia
MAXXI, Roma
fino al 27 aprile 2025
catalogo Mack, 2024
In copertina: Guido Guidi, Palazzo Abatellis, 1997
