{"id":7805,"date":"2020-06-04T15:33:08","date_gmt":"2020-06-04T13:33:08","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=7805"},"modified":"2024-06-06T16:26:40","modified_gmt":"2024-06-06T14:26:40","slug":"christo-le-avventure-del-pont-neuf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2020\/06\/04\/christo-le-avventure-del-pont-neuf\/","title":{"rendered":"Christo, le avventure del Pont Neuf","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Christo Javacheff non \u00e8 pi\u00f9 tra noi, ma l\u2019impacchettamento dell\u2019Arco di Trionfo a Parigi, suo ultimo progetto, si far\u00e0 lo stesso, e il monumento rester\u00e0 cos\u00ec avvolto nei grandi teli dal 18 settembre al 3 ottobre 2021. Parigi ha sempre amato l\u2019artista bulgaro, nato nel 1935, che proprio in quella citt\u00e0 nel 1958 aveva conosciuto Jeanne-Claude, nata il suo stesso giorno, con la quale dar\u00e0 avvio a un sodalizio artistico e amoroso durato fino alla morte di lei, nel 2009. La coppia si stabilisce a New York nel 1964, ma Christo intanto a Parigi \u00e8 vicino al gruppo dei \u00abNouveaux R\u00e9alistes\u00bb e, oltre a bloccare la rue Visconti con un\u2019accumulazione di barili di petrolio (1962) quale rivolta contro il muro di Berlino eretto l\u2019anno prima, realizza i suoi primi impacchettamenti con oggetti di piccolo formato, che espone a Milano nel 1963, alla Galleria Apollinaire, con un testo a firma di Pierre Restany.  <\/p>\n\n\n\n

Maturando il processo creativo che lo avrebbe reso celebre e unico, insieme alla compagna – ma che comunque \u00e8 debitore dell\u2019\u00c9nigme d\u2019Isidore Ducasse<\/em> di Man Ray, la macchina da cucire impacchettata, e del Pianoforte<\/em> avvolto nel feltro di Joseph Beuys –  <\/em>l\u2019artista bulgaro passa dall\u2019impacchettamento di oggetti da scrivania o bottiglie, a quello, gi\u00e0 nella sua mente, in  grandi dimensioni, rivolgendosi a edifici e a monumenti (dal Museo d\u2019arte contemporanea di Chicago, 1969, al Reichstag di Berlino, 1995), e alla natura: gli alberi (alla Fondazione Beyeler di Basilea, 1998), le isole (le Surrounded Islands <\/em>, 1983 in Florida – le sue \u201cninfee di Monet, come le definisce –  o The Floating Piers<\/em> sul lago di Iseo, 2016, progetto a cura di Germano Celant), ma anche larghi spazi, il Running fence <\/em>sui declivi della campagna californiana (1976) o Central Park a New York (The gates<\/em>, 2005). Costruzioni e luoghi che mutano sembianza, divengono irriconoscibili, ma proprio per questo trattengono il nostro sguardo. E, in fondo, chi avrebbe mai prestato vera attenzione al monumento di Vittorio Emanuele II in Piazza Duomo o a quello di Leonardo da Vinci in piazza della Scala, entrambi a Milano, fin quando – dopo essere intervenuti sulla Torre e sulla Fontana di Spoleto in occasione del \u00abFestival dei Due Mondi\u00bb (1968) – non arrivano Christo e Jeanne-Claude a impacchettarli, nei primi anni Settanta, suscitando tuttavia reazioni assai violente nei detrattori che ritennero quelle azioni lesive della memoria dei personaggi celebrati? E chi avrebbe pensato che il Muro Torto a Porta Pinciana a Roma (1974) potesse diventare cos\u00ec aereo pur rimanendo maestoso? Muri occultati li ritroveremo nell\u2019ultimo decennio anche nelle installazioni del ghanese Ibrahim Mahama che ricopre (ma non impacchetta!) coi suoi sacchi di iuta edifici quali le Corderie dell\u2019Arsenale a Venezia (Biennale 2015), check point<\/em> di Kassel (Documenta 14, 2018) e i caselli daziari di Porta Venezia, nella primavera del 2019. Tuttavia nel suo lavoro sono soprattutto i materiali a creare una \u201cseconda pelle\u201d e le sedi, quasi sempre luoghi di varco, di soglia, a recare un messaggio politico – globalizzazione, circolazione di merci ma anche di esseri umani sfruttati -, che non la struttura stessa.<\/p>\n\n\n\n

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