{"id":71916,"date":"2026-01-14T00:01:00","date_gmt":"2026-01-13T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=71916"},"modified":"2026-01-13T21:38:58","modified_gmt":"2026-01-13T20:38:58","slug":"anne-carson-limprevisto-di-unimmagine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2026\/01\/14\/anne-carson-limprevisto-di-unimmagine\/","title":{"rendered":"Anne Carson, l\u2019imprevisto di un\u2019immagine","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Gli ultimi mesi del 2025 hanno visto \u2013 replicando quanto gi\u00e0 accaduto nel 2023 \u2013 il lancio pressoch\u00e9 contemporaneo di due volumi di Anne Carson, entrambi tradotti da Patrizio Ceccagnoli, in origine pubblicati invece a una certa distanza di tempo. Da Crocetti \u00e8 ora disponibile Come l\u2019acqua<\/em>, che porta in Italia il carsoniano Plainwater<\/em><\/a> a ben trent\u2019anni di distanza dall\u2019uscita in lingua originale (solo una parte di quel volume era gi\u00e0 apparsa per i tipi di Donzelli con il titolo Antropologia dell\u2019acqua<\/em>, a cura di Antonella Anedda, Elisa Biagini ed Emmanuela Tandello). La casa editrice Utopia prosegue la pubblicazione dei libri apparentemente pi\u00f9 \u201csaggistici\u201d di Carson proponendo la traduzione dell\u2019ultima e pi\u00f9 recente opera dell\u2019autrice canadese, ovvero La Norma sbagliata <\/em>(The Wrong Norma<\/em>), che nel 2024 (anno dell\u2019edizione in lingua originale) \u00e8 stata finalista del National Book Award for Poetry.<\/p>\n\n\n\n

La simultanea comparsa di Come l\u2019acqua <\/em>e della Norma sbagliata <\/em>sugli scaffali delle nostre librerie avrebbe potuto offrire la possibilit\u00e0 di mettere a confronto le prime prove e gli ultimi esiti di una scrittura che ha sancito, senza volerlo, anche l\u2019attestazione, da parte della critica, di un genere letterario decisamente instabile come il \u201csaggio lirico\u201d. Si sarebbe potuto fare un bilancio della traiettoria letteraria di un\u2019autrice che non si stenta a definire \u201cdi culto\u201d \u2013 seppure all\u2019interno di una nicchia di pubblico, come lo \u00e8 pur sempre quella che legge opere caratterizzate da un certo grado di sperimentalismo \u2013, andando alla ricerca delle costanti e delle varianti delle sue marche stilistiche. A latere<\/em>, ci si sarebbe anche potute interrogare sul perch\u00e9 Anne Carson stia trovando proprio ora, in Italia, un ascolto cos\u00ec fecondo \u2013 anche se diverse sue opere erano gi\u00e0 state tradotte e pubblicate nei decenni scorsi, si \u00e8 trattato di manifestazioni editorialmente pi\u00f9 sparse, meno risonanti e riconoscibili di quelle apparse negli ultimi cinque anni. E invece, tutti questi buoni propositi sono naufragati a fronte di un imprevisto: mentre le pagine di La Norma sbagliata <\/em>si susseguivano in un crescendo di interrogazioni e domande in merito alla forma incognita<\/em> \u2013 termine caro a Carson \u2013 che potesse raggruppare i vari testi in esso raccolti, a un certo punto di fronte agli occhi di chi scrive si \u00e8 posto il ricordo visivo di una serie di opere di un\u2019autrice poco nota in Italia, di nome Katrien De Blauwer.<\/p>\n\n\n\n

Katrien De Blauwer \u00e8 un\u2019artista belga che si definisce \u00aba photographer without a camera\u00bb: le sue creazioni sono collage, o cut-up<\/em>, che nascono dal taglio e dalla ricomposizione di fotografie gi\u00e0 esistenti pubblicate all\u2019interno di riviste e di foto- o cineromanzi degli anni Cinquanta e Sessanta. Il gesto ha un preciso riferimento memoriale: l\u2019archivio paterno di album fotografici che, quando l\u2019artista era bambina, non le era consentito avvicinare. Ecco allora la necessit\u00e0 di creare i propri, di album, a partire da un materiale gi\u00e0 dato. De Blauwer lavora secondo accostamenti potenzialmente narrativi, come si legge in un racconto di s\u00e9 in terza persona: \u00abelle d\u00e9coupe et assemble. Elle combine ces images et cr\u00e9e des petites histories\u00bb (da Les photos qu\u2019elle ne montre \u00e0 personne<\/em>, 2022). L\u2019artista prende alcune fotografie in bianco e nero con soggetti prevalentemente femminili e le taglia, per poi ricomporle al contrario, oppure per montarle insieme a qualcosa di eterogeneo, eliminando quasi sempre il volto e aggiungendo, molto spesso, un segno cromatico \u2013 simile a uno scarabocchio a pastello, o a pennello \u2013 che taglia ulteriormente la figura. <\/p>\n\n\n

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