{"id":70131,"date":"2025-11-18T00:01:00","date_gmt":"2025-11-17T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=70131"},"modified":"2025-11-17T21:59:37","modified_gmt":"2025-11-17T20:59:37","slug":"unonda-dopo-laltra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2025\/11\/18\/unonda-dopo-laltra\/","title":{"rendered":"Un\u2019onda dopo l\u2019altra","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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\u00abIo non dimenticher\u00f2 mai\u00bb, giur\u00f2 Zoyd, \u00abvadano a farsi fottere. Finch\u00e9 \u00e8 durata, ci siamo divertiti un mondo\u00bb. \u00a0 Vineland<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Buona parte della leggenda del cinema, prima che della sua storia, la fanno i finali. Se passo in rassegna i film che pi\u00f9 mi hanno segnato la vita, dall\u2019Avventura<\/em> a Citizen Kane<\/em>, da 2001<\/em> a Vertigo<\/em>, da Solaris <\/em>ad Alien<\/em>, la prima immagine che aggalla \u00e8 fra le rispettive ultime. O magari penultime (lo strip-tease<\/em> di Ripley-Sigourney Weaver per esempio, che tanto turb\u00f2 il me undicenne, precede di poco la forclusione violenta dell\u2019Io-Mostro: e ne \u00e8 insieme tanto la causa efficiente, in termini diegetici, che l\u2019antitesi e anzi la nemesi perfetta, in termini psicosimbolici). Se sui finali c\u2019\u00e8 una bibliografia ragguardevole, meno mi pare si sia prestata attenzione ai sottofinali: che invece spesso ai finali (che possono proseguirli o sottilmente contraddirli, in ogni caso cos\u00ec facendosi meno assertivi, pi\u00f9 ambigui) danno una densit\u00e0 plurisensa che retroagisce su tutto il film. In pochi casi questo paradigma splende come nel finale (cio\u00e8 soprattutto nel sottofinale) di Una battaglia dopo l\u2019altra<\/em>, il film che Paul Thomas Anderson ha \u00abliberamente tratto\u00bb da uno dei pi\u00f9 grandi romanzi politici del Novecento, Vineland<\/em> di Thomas Pynchon, pubblicato nel 1990 (da noi l\u2019anno dopo da Rizzoli, nella traduzione di Pier Francesco Paolini di qui in avanti citata).\u00a0 \u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Di fronte a un film che prenda di petto un grande testo letterario, la cosa pi\u00f9 sciocca che si possa fare \u00e8 rimpiangerne il tradimento. Proprio in quanto grande, quel testo non ammette \u201criduzioni\u201d, cio\u00e8 transcodifiche piattamente traduttorie, ma solo reinvenzioni. Devo dire che nelle premesse un po\u2019 spaventava anche me, per\u00f2, l\u2019idea di un film tratto da Vineland<\/em> (motivo questo del ritardo colpevole col quale sono andato a vederlo). Nel precedente Vizio di forma<\/em> del 2014 (tratto dall\u2019omonimo romanzo pynchoniano del 2009) aveva bucato le gomme di quello che pure \u00e8 tra i massimi demiurghi del cinema di oggi, Anderson appunto, proprio il suo proposito dichiarato di adattare \u00abfrase per frase\u00bb un testo che, se non labirintico come altri dello stesso autore, in ogni caso sterza di continuo in ogni direzione. La cosiddetta \u201csvolta noir\u201d di Pynchon, prodottasi all\u2019indomani di Contro il giorno<\/em>, che nel 2006 portava alle estreme conseguenze la hybris<\/em> di coniugare l\u2019estensione spaziotemporale da \u201copera-mondo\u201d alla sfrenata satira menippea che \u00e8 il suo pi\u00f9 riconoscibile marchio di fabbrica (una ricetta che ha fatto la grandezza di V.<\/em>, dell\u2019Arcobaleno della gravit\u00e0<\/em> e di Mason & Dixon<\/em>), ha allineato due addendi in meno di quattro anni: appunto Vizio di forma<\/em> e La cresta dell\u2019onda<\/em>: che solo un hooligan pynchoniano sarebbe disposto a paragonare ai capolavori che li hanno preceduti (solo sei, di contro, in ben quarantatr\u00e9 anni di attivit\u00e0; non ho ancora letto Shadow Ticket<\/em>, uscito nelle scorse settimane da Penguin a dodici anni dalla Cresta dell\u2019onda<\/em>, e annunciato da Einaudi per l\u2019autunno del prossimo anno).<\/p>\n\n\n\n

Ma se c\u2019\u00e8 un giunto snodato, fra queste due \u201cmaniere\u201d di Pynchon, \u00e8 proprio Vineland<\/em>. Che anticipa il connotato \u201clabirintico\u201d, dall\u2019ultimo Pynchon mutuato dall\u2019hard-boiled<\/em> di autori come Raymond Chandler e Dashiel Hammett (fra gli aneddoti pi\u00f9 citati della sullodata leggenda del cinema c\u2019\u00e8 quello per cui a un certo punto della lavorazione del Mistero del falco<\/em> il povero John Huston, che lo stava sceneggiando, per la disperazione si rivolse direttamente a Hammett onde avere un chiarimento riguardo alla trama, sentendosi rispondere dall\u2019autore del romanzo che neppure lui ci si raccapezzava troppo\u2026), ma applicandolo con decisione a una materia politica che, mentre nei romanzi successivi \u00e8 adombrata o allegorizzata, in Vineland<\/em> \u00e8 del tutto esplicita (ed esplosiva).<\/p>\n\n\n

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