{"id":69773,"date":"2025-11-10T00:01:00","date_gmt":"2025-11-09T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=69773"},"modified":"2025-11-09T15:08:10","modified_gmt":"2025-11-09T14:08:10","slug":"goodbye-lindita-licona-muta-di-banushi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2025\/11\/10\/goodbye-lindita-licona-muta-di-banushi\/","title":{"rendered":"&#8216;Goodbye, Lindita&#8217;: l&#8217;icona muta di Banushi","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-8f761849 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:33.33%\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:66.66%\">\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\">L&#8217;icona non distrae, non consola con la bellezza, ma accoglie il mondo attraverso la materia. Davanti a lei valgono le parole di Michail Lermontov che non prega per s\u00e9, ma affida all&#8217;icona \u00abil gelido mondo\u00bb. Chi guarda davvero un&#8217;icona, pu\u00f2 non avere fede nel senso cristiano del termine, ma pu\u00f2 provare fiducia, pu\u00f2, senza chiedere, affidarsi, con un movimento che \u00e8 innanzi tutto fisico, a un incrocio di sguardi: io-tu. Nello spazio limitato del legno arde l&#8217;assenza di un corpo che \u00abhanno portato via\u00bb.<a id=\"_ftnref1\" href=\"#_ftn1\">[1]<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:15px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-drop-cap wp-block-paragraph\">L\u2019icona della Panagia Myrtidiotissa dell\u2019isola di Cit\u00e8ra (cos\u00ec chiamata poich\u00e9 ritrovata in un campo di mirtilli) campeggia al centro della scena. O meglio, vi \u00e8 solo la sua riza greco-ortodossa, il cui oro lascia intravedere, l\u00e0 dove dovrebbero esserci i volti di Maria e Ges\u00f9, null\u2019altro che buio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69774 lazyload\" style=\"width:350px;height:auto\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"366\" height=\"640\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image.jpeg?resize=366%2C640&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69774\" style=\"width:350px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image.jpeg?w=366&amp;ssl=1 366w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image.jpeg?resize=172%2C300&amp;ssl=1 172w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image.jpeg?resize=60%2C105&amp;ssl=1 60w\" sizes=\"auto, (max-width: 366px) 100vw, 366px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">L&#8217;antica icona <em>Panagia Myrtidiotissa<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Appesa in un salotto moderno, quest\u2019opera contiene gi\u00e0 tutto lo spettacolo del giovane regista greco-albanese Mario Banushi, rivelazione degli ultimi anni e definitivamente consacrato al festival d\u2019Avignone 2025 con l\u2019ultimo <a href=\"https:\/\/festival-avignon.com\/en\/edition-2025\/programme\/mami-351359\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Mami<\/em><\/a>. Al teatro della Triennale di Milano, nell\u2019ambito del festival <em>FOG &#8211; Le disuguaglianze dei corpi<\/em>, \u00e8 approdato, il 24 e 25 ottobre scorsi, <em><a href=\"https:\/\/triennale.org\/eventi\/goodbye-lindita-mario-banushi-inequalities\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Goodbye, Lindita<\/a><\/em> (2023), secondo capitolo di una trilogia dedicata da Banushi alla propria famiglia albanese, e completata da <em>Ragada <\/em>(2022) e da <em>Taverna Miresia \u2013 Mario Bella Anastasia <\/em>(sempre del 2023). La trilogia <em>Romance Familiare<\/em>, nonostante sia il primo vero lavoro da regista del classe 1998, sorprende per la maturit\u00e0 artistica, sostenuta dalle collaborazioni del programma di ricerca ONASSIS AiR e dall\u2019importante produzione ateniese Too Far East.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69790 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"600\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?resize=900%2C600&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69790\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?w=900&amp;ssl=1 900w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?resize=768%2C512&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?resize=60%2C40&amp;ssl=1 60w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/1.jpeg?resize=720%2C480&amp;ssl=1 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">Mario Banushi, <em>Goodbye, Lindita<\/em> (2023) ph.\u00a9Theofilos Tsimas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lindita era la matrigna di Banushi, alla cui scomparsa \u00e8 seguita, tre giorni dopo, quella del padre. Lo spettacolo parla della perdita di una persona cara, dell\u2019elaborazione del lutto e del nostro rapporto con la morte. Ma lo fa senza parole: muove, suona, odora, mostra \u2013 e proprio come l\u2019icona vuole andare oltre questo mostrare. Nella lotta fra rappresentazione e presenza abita il teatro di Banushi, che sa quanto il dolore sia una questione silenziosa. In questo contesto, perci\u00f2, la parola teatro si fa problematica se non legata alla sua radice etimologica: potremmo in tale direzione accostare nomi come Dimitris Papaioannou, Romeo Castellucci, Jan Fabre o Angelica Liddell. Se non fosse che l\u2019artista ha dichiarato in pi\u00f9 occasioni di non avere specifici riferimenti registici, bens\u00ec di sentirsi pi\u00f9 attratto dalla pittura, dal cinema e dalla fotografia: ad esempio di essersi ispirato ad alcune figure di Bosch per una coreografia. La stessa icona Myrtidiotissa arriva in scena grazie a un incontro fortuito e personale.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Non c\u2019\u00e8 dubbio che la fusione di linguaggi artistici di <em>Goodbye, Lindita <\/em>sia radicata nella visualit\u00e0, anzitutto grazie a una potente scenografia. Si ha da subito la percezione di assistere a un <em>tableau vivant<\/em>, anche per le pose plastiche delle performer, illuminate da una luce tagliente e raffinata. L\u2019interno pu\u00f2 essere quello di un appartamento popolare: un mobiletto con un vecchio televisore, appendiabiti, tavolo e sedie di formica, un letto, una finestra, qualche quadro sbiadito. La debole luce che accoglie lo spettatore, unito al grigino dei muri, ai silenzi, all\u2019accensione di un aspirapolvere, al ronzio di un programma televisivo, invita in scena una tristezza latente e appiccicosa, pronta a esplodere. E infatti il teatro della perdita comincia quasi dal nulla, da un com\u00f2 che, con un gesto rapido di una delle donne che abitano la casa, si apre a svelare un corpo nudo, trasformandosi in un letto per la veglia. A circondare, accarezzare, pettinare e piangere Lindita si uniscono, alla coppia di anziani, altre donne.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69793 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"600\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?resize=900%2C600&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69793\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?w=900&amp;ssl=1 900w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?resize=768%2C512&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?resize=60%2C40&amp;ssl=1 60w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/3.jpeg?resize=720%2C480&amp;ssl=1 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">Mario Banushi, <em>Goodbye, Lindita<\/em> (2023) ph.\u00a9Theofilos Tsimas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La casa non \u00e8 solo quello che appare, e i corpi accompagnano questi passaggi verso atmosfere sospese, surreali. Proprio all\u2019inizio della veglia, l\u2019acuto di una donna apre la lamentazione nello stesso momento in cui l\u2019unico uomo, parlando a bassa voce al telefono, si lascia scappare una risata. Da questi piccoli dettagli si conosce la cura di Banushi nella costruzione di un\u2019atmosfera che attraversa piani personali e sociali, gestualit\u00e0 liturgiche e ordinarie, dimensioni realiste e oniriche. Nella latenza fra memoria e sogno sono accolti questi scivolamenti costanti da una casa in lutto al campo di un dolore cannibale. Un altro letto si trasforma in una vasca per il lavaggio della defunta, la quale ha appena finito di sostare come una statua ossessiva al centro del palco, sovrapponendosi all\u2019icona. Una luce caldissima piove a illuminare questo lavaggio collettivo, quasi caravaggesco, queste mani che immergono insieme il capo di Lindita, proprio sotto un\u2019altra immagine religiosa: una piccola colomba dello spirito santo. Lo sguardo dello spettatore \u00e8 invitato ad abitare, senza imposizioni interpretative, iconografie bibliche e ritualit\u00e0 balcaniche, pianti profondi e obblighi cerimoniali. \u00ab<em>La casa non \u00e8 un porto<\/em>, non \u00e8 il luogo in cui arrivi o a cui ritorni; <em>la casa \u00e8 dove fa male<\/em>. Ed \u00e8 il luogo in cui impari a guarire\u00bb ha scritto Dimitris Papanikolaou nel programma di sala greco.<a href=\"#_ftn2\" id=\"_ftnref2\">[2]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Per le micro-gestualit\u00e0 messe in campo e la cura strutturale, per l\u2019atmosfera sospesa e la riflessione sul tempo, e per un confronto con la lontananza della tradizione, questi momenti performativi paiono dialogare con certe opere di Bill Viola: la celebre <em>Emergence <\/em>(2002) ispirata all\u2019affresco di Masolino da Panicale, per l\u2019esplorazione emotiva e il valore contrastante dell\u2019acqua; <em>Dolorosa <\/em>(2000), per la concentrazione sul pathos dei volti; <em>Martyrs <\/em>(2014) e la corale e apocalittica <em>Raft <\/em>(2004), per l\u2019atemporalit\u00e0 di una materia fisica e metafisica. L\u2019universo surreale e doloroso di Bill Viola, pure capace di squarci profondamente personali (la veglia alla madre terminale in <em>Nantes Triptych<\/em>, 1992), acquista una diversa consistenza nella presenza vibrante di <em>Goodbye, Lindita<\/em>, dove la bidimensionalit\u00e0 \u00e8 rotta e dispersa da improvvise agitazioni dei singoli corpi: di grande impatto, in tal senso, \u00e8 l\u2019ingresso in scena dello stesso Banushi, che dalle sedie del pubblico si unisce alle performer per un ultimo abbraccio a Lindita. Questa semplice rottura della quarta parete \u00e8 solo l\u2019ennesimo invito allo spettatore a riflettere sulla natura iconica e sulla presenza performativa di questo dolore, che agita la materia per un ricongiungimento impossibile, vuole uscire dalla rappresentazione e dal linguaggio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-1.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69775 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"711\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-1.jpeg?resize=533%2C711&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69775\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-1.jpeg?w=533&amp;ssl=1 533w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-1.jpeg?resize=225%2C300&amp;ssl=1 225w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-1.jpeg?resize=60%2C80&amp;ssl=1 60w\" sizes=\"auto, (max-width: 533px) 100vw, 533px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">Bill Viola, <em>Emergence<\/em>, 2002 (video still)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La scena e i costumi semplici, curati da Sotiris Melanos e illuminati da Tasos Palaioroutas, i movimenti essenziali di Akillas Karazisis, Elaine Adorno, Alexandra Hasani, Erifyli Kitzoglou, Dafni Drakopoulou, Eftychia Stefanou, Chryssi Vidalakie, i suoni popolari e le musiche solenni di Emmanuel Rovithis ci portano in uno scuotimento del \u201ccoro\u201d, mentre il dolore gi\u00e0 scivola verso disperazioni ed estasi indipendenti. Lindita \u00e8 stata vestita con un abito tradizionale da sposa (pratica dedicata alle defunte nubili), illuminata da una maschera funebre sgargiante e posta su una tavola rossa fiorata (la porta d\u2019ingresso rovesciata), quasi a comporre una nuova icona che fa il giro della stanza prima di essere deposta su un nuovo giaciglio funebre offerto dalla scena, attorniato da miriadi di fiori colorati. E poi suoni sempre pi\u00f9 disturbanti, l\u2019odore esacerbante d\u2019incenso, un vento inquietante scuote le tende e una luce gialla taglia il quasi buio della stanza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69796 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"600\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?resize=900%2C600&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69796\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?w=900&amp;ssl=1 900w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?resize=768%2C512&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?resize=60%2C40&amp;ssl=1 60w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/5.jpeg?resize=720%2C480&amp;ssl=1 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">Mario Banushi, <em>Goodbye, Lindita<\/em> (2023) ph.\u00a9Theofilos Tsimas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c8 questo il punto della rottura di un rito senza risposte e della separazione dei corpi, ognuno solitario nell\u2019esercizio della sofferenza: chi guarda la tv spaesato, chi si spoglia attratta da un salto dalla finestra, chi appoggia la testa sul petto della defunta, chi, soprattutto, sembra crollare in un tentativo ininterrotto di stare in piedi, con movimenti dinoccolati e rapsodici che si oppongono alla ferma mutezza dell\u2019icona. Sogno, memoria, liturgia e disperazione abitano lo stesso spazio, il palco si fa contenitore di una sofferenza che invade la platea e le gallerie, anche grazie a un suono spazializzato che connette tutti i corpi presenti tramite suoni apocalittici di ambulanze lontane, di spari e di guerre, e che disturba ed estrania le vecchie intimit\u00e0 della casa.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">C\u2019\u00e8 un dialogo col \u201cfuori\u201d che si fa sempre pi\u00f9 urgente, il peso di questo lutto si unisce spontaneamente ad altri lutti, si affaccia a discorsi ontologici e incrina la realt\u00e0. Improvvisamente quell\u2019appartamento, accogliendo ogni forma del lutto, accompagnando i gesti del rito, accumulando detriti di memorie e immaginari sempre meno organici, ci sta stretto: non riesce pi\u00f9 a contenere quelle mille vite del dolore, che a loro volta non trovano soluzioni in scena, restano chiuse nella loro intrinseca contraddizione.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mura della casa, con quelle dell\u2019esistenza umana, tremano, scricchiolano, non richiudono pi\u00f9 le proprie crepe. Delle braccia tentano di afferrare le performer da sotto i quadretti. La tenda alla finestra si agita ancora di pi\u00f9. La stessa icona viene rimossa e mostra pi\u00f9 chiaramente un buco, un varco verso il buio assoluto e immobile. Apocalissi ed estasi paiono coincidere per un attimo sulla scena. Un\u2019alterit\u00e0 senza volti preme dall\u2019esterno, filtra da ogni cavit\u00e0: qualcosa che, forse, possa davvero parlare a quel dolore che ci agita e che il rito, per quanto esteticamente efficace, per quanto ci abbia unito e abbia con-solato per secoli le nostre vite, non riesce pi\u00f9 a significare. <em>Goodbye, Lindita <\/em>ci riporta a una nostalgia irreversibile del rito, la cui performativit\u00e0 pu\u00f2 trovare senso solo nel distacco, nella separazione propria del vedere. Il lutto pi\u00f9 vero resta un sommovimento corporeo, senza pi\u00f9 linguaggi n\u00e9 alleanze metafisiche.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019icona rappresenta questo distacco e questa nostalgia, per questo \u00e8 tanto vicina al lutto. Sembra quasi che Mario Banushi si sia ispirato alla <em>Vita dei dettagli<\/em> di Antonella Anedda:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Quando qualcuno ci viene sottratto, quello che resta \u00e8 lo sguardo. L&#8217;icona trema con chi la contempla. Risponde a un dolore che \u00e8 gelo,&nbsp;risponde al mondo contraendosi e nel suo contrarsi c&#8217;\u00e8 il silenzio, la parola che manca: quella di Mos\u00e8 che balbetta. La mancanza \u00e8 il respiro dell&#8217;icona.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">L&#8217;enigma dell&#8217;icona \u00e8, per chi come me non crede, la scossa di una preghiera vuota, senza richiesta e cieca, che segue il ritmo del respiro e lo unisce al cuore in un esicasmo che per\u00f2 (a differenza del credente) dispera, che non osa la ripetizione perch\u00e9 davanti a quell\u2019immagine \u00e8 come il centurione davanti a Cristo. Non ancora in grado neppure di pensare per s\u00e9 una forma di pace e tantomeno di fede.<a href=\"#_ftn3\" id=\"_ftnref3\">[3]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sono tutti \u201ccenturioni\u201d i corpi di <em>Goodbye, Lindita<\/em>.Questa \u00abmancanza\u00bb respira sulla scena di Banushi, la cui poiesi teatrale ne ha tradotto proprio il suo \u201cpremere sui muri\u201d, il suo non-palesarsi. L\u2019alterit\u00e0, se c\u2019\u00e8 al di l\u00e0 del dispositivo e dell\u2019esistenza, non pu\u00f2 che presentarsi nella forma di un annullamento, l\u2019annullamento del vedere e dell\u2019esistenza stessa, poich\u00e9 l\u2019icona promette l\u2019invisibile, sta al suo posto. <em>Goodbye, Lindita <\/em>\u00e8 la <em>Vergine Panagia Myrtidiotissa<\/em>, \u00e8 questa \u00abscossa di una preghiera vuota, senza richiesta e cieca\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-69798 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"600\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?resize=900%2C600&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-69798\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?w=900&amp;ssl=1 900w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?resize=300%2C200&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?resize=768%2C512&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?resize=60%2C40&amp;ssl=1 60w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/6.jpeg?resize=720%2C480&amp;ssl=1 720w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/noscript><figcaption class=\"wp-element-caption\">Mario Banushi, <em>Goodbye, Lindita<\/em> (2023) ph.\u00a9Theofilos Tsimas<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Questa perfetta <em>mise en abyme<\/em> \u00e8 purtroppo interrotta nel finale, quando il senso stesso dello spettacolo vacilla. Banushi sostanzialmente tradisce il principio dell\u2019icona, tanto pi\u00f9 per noi non credenti. Poco importa se abbiamo familiarizzato con lo stratificarsi scenico di memorie, gesti, riti e tradizioni folkloriche, se nell\u2019orizzonte immaginifico tutto era concesso, purch\u00e9 appunto privo di uscita, di soluzione, purch\u00e9 tutto fosse compresso e balbettante nel \u201cfare dolore\u201d. In un finale sempre pi\u00f9 surreale e accecante la performer pi\u00f9 anziana si trascina verso il buco dell\u2019icona, un attimo prima che le pareti si aprano e, facendosi strada nel buio, venga accolta nel grembo di una giovane donna: sul retropalco si compone una piet\u00e0 femminile, adagiata su un \u201cnido\u201d di fascine. Banushi ci propone la sua visione personale (fatta di detriti cristiani e familiarit\u00e0 femminile) della liberazione del lutto, l\u2019unica possibile: il ricongiungimento carnale con l\u2019assente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cos\u00ec facendo quello spazio della perdita cos\u00ec minuziosamente costruito, e quella circolarit\u00e0 fra la scena e il pubblico, vengono spezzate. Lo spettatore \u00e8 escluso, rimandato alla spettacolarit\u00e0, alla finzione di una rappresentazione e smarrisce quella presenza performativa, quell\u2019essere presente dell\u2019icona e dei corpi che davano senso al dolore pi\u00f9 che risolverlo. L\u2019esercizio della perdita \u00e8 interrotto e quasi sembra inutile. Quella nostalgia del rito cos\u00ec sapientemente performata \u2013 e oggi cos\u00ec tanto di moda \u2013, quell\u2019impossibilit\u00e0 che \u00e8 lo scandalo del tragico perde infine la sua coincidenza con l\u2019icona. In questa nostalgia del rito non c\u2019\u00e8 spazio per alcuna \u00abforma di pace\u00bb. Banushi sorpassa le colonne d\u2019Ercole, ci mostra ci\u00f2 che per principio non doveva e non deve essere mostrato, o performato, ci d\u00e0 una risposta che non ci serve: rende visibile l\u2019invisibile, compie ci\u00f2 che \u00e8 solo promesso dall\u2019icona. Il rito, men che meno quello teatrale, non \u00e8 pi\u00f9 pratica di presenza ma di presentificazione, aveva acquistato senso nella performativit\u00e0 dei corpi. Nessuna immagine pu\u00f2 consolarci \u2013 non deve, dice l\u2019icona. E noi restiamo soli in quella stanza:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">C\u2019\u00e8 come un dolore nella stanza, ed<br>\u00e8 superato in parte: ma vince il peso<br>degli oggetti, il loro significare<br>peso e perdita.<a id=\"_ftnref4\" href=\"#_ftn4\">[4]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a id=\"_ftn1\" href=\"#_ftnref1\">[1]<\/a> A. Anedda, <em>Icone. Insegnare la bruttezza<\/em>,in<em> La vita dei dettagli <\/em>[2009], ora Milano, Electa, 2025, p. 98.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a id=\"_ftn2\" href=\"#_ftnref2\">[2]<\/a> Tradotto per l\u2019occasione nel programma di sala della Triennale (il corsivo cita la canzone <em>Home is where it hurts<\/em> (2017) di Camille).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref3\" id=\"_ftn3\">[3]<\/a> <em>Ibid<\/em>. pp. 98-99.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref4\" id=\"_ftn4\">[4]<\/a> A. Rosselli, <em>C\u2019\u00e8 come un dolore nella stanza\u2026<\/em>, vv. 1-4, in<em> Documento. 1966-1973 <\/em>[1976], ora in <em>Poesie<\/em>, a cura di E. Tandello, Milano, Garzanti, 2019, p. 578.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Lo spettacolo di Mario Banushi, andato in scena al Teatro della Triennale il 24 e 25 ottobre scorsi, parla della perdita di una persona cara, dell\u2019elaborazione del lutto e del nostro rapporto con la morte. Ma lo fa senza parole: muove, suona, odora, mostra \u2013 e proprio come l\u2019icona vuole andare oltre questo mostrare. Nella lotta fra rappresentazione e presenza abita il teatro di Banushi, che sa quanto il dolore sia una questione silenziosa. In questo contesto, perci\u00f2, la parola teatro si fa problematica se non legata alla sua radice etimologica: potremmo in tale direzione accostare nomi come Dimitris Papaioannou, Romeo Castellucci, Jan Fabre o Angelica Liddell. Se non fosse che l\u2019artista ha dichiarato in pi\u00f9 occasioni di non avere specifici riferimenti registici, bens\u00ec di sentirsi pi\u00f9 attratto dalla pittura, dal cinema e dalla fotografia.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":621,"featured_media":69788,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[104],"tags":[856,3376,3377,366],"coauthors":[3378],"class_list":["post-69773","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatro","tag-icona","tag-mario-banushi","tag-riccardo-corcione","tag-teatro","style--link-2"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.7 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>&#039;Goodbye, Lindita&#039;: l&#039;icona muta di Banushi - Riccardo Corcione<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Lo spettacolo di Mario Banushi, andato in scena al Teatro della Triennale il 24 e 25 ottobre scorsi, parla della perdita di una persona cara, dell\u2019elaborazione del lutto e del nostro rapporto con la morte. 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Insegna Storia ed Estetica delle arti performative presso la NABA - Nuova Accademia di Belle Arti e l'Universit\u00e0 Statale di Milano. Dirige la collana Calapranzi di drammaturgia contemporanea internazionale per la casa editrice Nowhere Books. I suoi studi sulla poesia e il teatro di Giovanni Giudici, accompagnati dalle edizioni del \u2018Carteggio 1959-1993\u2019 con Franco Fortini (Olschki, 2018) e del \u2018Paradiso. Perch\u00e9 mi vinse il lume d'esta stella\u2019 (Ledizioni, 2019), sono culminati in \u2018Tempo della fine e fine del tempo: poesia, teatro e pensiero nell'ultimo Giovanni Giudici\u2019 (Ledizioni, 2023). Ha curato la drammaturgia \u2018Consenso\u2019 di Nina Raine (Nowhere Books, 2023). Collabora con la rivista di arti performative 'Stratagemmi - Prospettive teatrali' e partecipa a progetti culturali e performativi italiani ed europei. 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