{"id":69167,"date":"2025-10-22T00:01:00","date_gmt":"2025-10-21T22:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=69167"},"modified":"2025-10-22T08:33:48","modified_gmt":"2025-10-22T06:33:48","slug":"chiave-terrestre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2025\/10\/22\/chiave-terrestre\/","title":{"rendered":"Chiave terrestre","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Nell\u2019insolita cornice del MUNAV, il Museo Storico Navale di Venezia, si \u00e8 aperta il 17 settembre (e rester\u00e0 visitabile sino al 23 novembre) <\/em>Chiave terrestre<\/a>, personale di Giulia Piscitelli curata da Stefano Chiodi. Dal catalogo edito da D\u2019Uva (92 pp., \u20ac 18) si propone ai lettori di \u00abAntinomie\u00bb la conversazione fra artista e curatore.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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STEFANO CHIODI \u2013 Partiamo dal titolo della mostra: <\/em>Chiave terrestre. Perch\u00e9 lo hai scelto?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GIULIA PISCITELLI \u2013 \u00c8 un\u2019espressione che mi accompagna da anni, ma aspettava l\u2019occasione giusta per essere utilizzata. In casa, da bambina, sentivo mio padre dire \u201cchiudi la chiave terrestre\u201d, \u201capri la chiave terrestre\u201d. Nella Napoli degli anni Sessanta si diceva cos\u00ec per indicare il rubinetto principale dell\u2019acqua e insieme un gesto semplice che per\u00f2 governava un elemento vitale. Venezia, citt\u00e0 fondata sull\u2019acqua, mi \u00e8 sembrata il contesto ideale per riattivare questo frammento di linguaggio familiare. Nel Museo navale la \u201cchiave\u201d funziona su pi\u00f9 livelli: apre il percorso della mostra, ma apre anche uno sguardo sul mio lavoro. Rimanda alle mie radici, al corpo umano fatto per gran parte d\u2019acqua, e alla responsabilit\u00e0 di regolarne il flusso. In fondo, ogni opera in mostra \u00e8 un modo diverso di girare quella chiave: di interrompere o rimettere in circolo una memoria, un\u2019immagine, un simbolo. Anche se non si conosce l\u2019espressione napoletana, la parola \u201cterrestre\u201d funziona: pu\u00f2 sembrare una chiave che apre alla terra.<\/p>\n\n\n\n

SC \u2013 Potrebbe essere anche un gesto che fa riferimento alla creativit\u00e0 dell\u2019artista, una metafora? L\u2019artista fa \u201cscorrere\u201d la sua creazione, ne interrompe il flusso, lo rende pi\u00f9 intenso o lo arresta.<\/em><\/p>\n\n\n\n

GP \u2013 S\u00ec. Non credo all\u2019estro che irrompe all\u2019improvviso e poi scompare. Vedo piuttosto un flusso continuo di materiali \u2013 immagini, ricordi, frammenti di linguaggio \u2013 che scorrono sotto la superficie. La \u201cchiave\u201d mi permette di dosarli: a volte occorre canalizzare, altre volte lasciare che trabocchino. Pi\u00f9 che un\u2019interruzione, immagino la chiave come qualcosa che trattiene, ma non elimina. Nel senso che tu l\u2019acqua puoi arrestarla ma non eliminarla. In realt\u00e0 l\u2019artista non ha orari di lavoro. Per me, sai, qualsiasi strumento, qualsiasi visione, qualsiasi lavoro anche non artistico pu\u00f2 diventare materiale per creare un\u2019opera. Non si pu\u00f2 arrestare il pensiero dell\u2019artista, ma si pu\u00f2 gestirlo, essendo consapevoli di quando \u201cchiudere\u201d e di quando \u201caprire\u201d. Anche nel senso di \u201copera aperta\u201d o \u201copera chiusa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

SC \u2013 In mostra questo dosaggio come si traduce?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GP \u2013 Attraverso accostamenti calibrati. Alcune opere hanno bisogno di spazio, di respiro. Altre, come Lesioni balistiche<\/em>, si offrono quasi in sordina, dentro una teca, come reliquie contemporanee. Il Museo Navale mi spinge a un ascolto reciproco: i miei lavori non devono sovrastare la collezione, ma innescare cortocircuiti di senso. Anche l\u00ec uso la \u201cchiave\u201d: apro, chiudo, regolo.<\/p>\n\n\n\n

SC \u2013 Curioso \u2013 quasi paradossale \u2013 che in <\/em>Chiave terrestre la \u201cterra\u201d rimandi in realt\u00e0 all\u2019elemento che le si oppone: l\u2019acqua. Nel Museo Storico Navale entri in un memoriale della marineria veneziana e italiana, mai utilizzato per interventi d\u2019arte contemporanea. Quanto ha influito questo contesto sulla scelta delle tue opere? E pi\u00f9 in generale, in che modo il luogo di esposizione modella le scelte formali, il registro, la voce del tuo lavoro?<\/em><\/p>\n\n\n\n

GP \u2013 Parto proprio dal concetto di \u201cchiave terrestre\u201d. Penso che l\u2019acqua sar\u00e0 la prossima frontiera dell\u2019umanit\u00e0: risorse idriche, siccit\u00e0, migrazioni \u2013 tutto oggi riguarda o coinvolge l\u2019acqua. Il titolo \u00e8 un promemoria futuro. Venezia, poi, \u00e8 acqua che si fa citt\u00e0, potenza marittima, rete di relazioni, di commerci, di guerre, di scambi, di viaggi. Nel Museo navale convivono archetipi diversi \u2013 nave mercantile, nave da guerra \u2013 che raccontano i diversi significati dell\u2019acqua: scambio, conquista, difesa. Per rispondere all\u2019altra domanda, quando espongo in luoghi non progettati per l\u2019arte \u2013 chiese, musei, qui un museo navale \u2013 mi interessa innestarmi in un organismo preesistente. Porto lavori gi\u00e0 nati, li scelgo come moduli da incastrare in una narrativa che mi precede. Non \u00e8 uno spazio neutro: \u00e8 una stratigrafia, un deposito di storie. Il mio compito \u00e8 far risuonare quei sedimenti: collocare un\u2019icona di salvezza accanto a un ex-voto, far dialogare una mappa \u201caureolata\u201d con un\u2019antica carta nautica, far emergere l\u2019acqua come soglia critica dentro un luogo che la celebra come destino e come minaccia.<\/p>\n\n\n

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