{"id":67552,"date":"2025-09-01T00:01:00","date_gmt":"2025-08-31T22:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=67552"},"modified":"2025-08-21T18:22:58","modified_gmt":"2025-08-21T16:22:58","slug":"lo-sguardo-di-wilson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2025\/09\/01\/lo-sguardo-di-wilson\/","title":{"rendered":"Lo sguardo di Wilson","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Per quel pochissimo che ho avuto in sorte di vedere dal vivo (indelebile il ricordo di <\/em>Shakespeare\u2019s Sonette, per la musica di Rufus Wainwright e i complessi del Berliner Ensemble, a Spoleto nell\u2019estate del 2010) Bob Wilson, scomparso a 83 anni lo scorso 31 luglio, non \u00e8 stato solo un gigante del teatro del Ventesimo secolo (e di questo disgraziato spicchio di Ventunesimo), ma anche uno dei massimi coloristi di tutti i tempi. Fra le nostre numerate fortune potremo annoverare quella di essere stati contemporanei, almeno in minima parte, di uno della razza di Pontormo, Turner e Rothko. Negli <\/em>obituaries s\u2019\u00e8 parlato molto, e a ragione, di <\/em>Einstein on the Beach con la musica di Philip Glass, cio\u00e8 dello spettacolo che nel 1976 ha rivoluzionato il teatro musicale come forse solo Monteverdi e Wagner avevano fatto in precedenza; ma assai poco di quello di cinque anni prima, <\/em>Deafman Glance, che per il regista aveva segnato l\u2019acquisizione del proprio linguaggio. Suppongo dipenda dal fatto che di <\/em>Einstein on the Beach si raggiungono con agio immagini a colori e registrazioni integrali, mentre alquanto rare sono le <\/em>immagini dello spettacolo<\/em><\/a> andato in scena per la prima volta al Center for New Performing Arts di Iowa City (punto di riferimento, allora, dell\u2019avanguardia d\u2019oltreoceano) il 15 dicembre 1970, per approdare a New York all\u2019inizio del \u201971 e poi partire per un <\/em>tour oltreoceano (nel 1981 lo stesso Wilson ne trarr\u00e0 <\/em>un estratto<\/em><\/a> per la televisione).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dopo la recita del 22 aprile al festival di Nancy, il vecchio Louis Aragon scrisse una celebre lettera aperta al compare Andr\u00e9 Breton (che, scomparso qualche anno prima, s\u2019era perso quella meraviglia): \u00abda quando sono nato, non ho mai visto niente di tanto bello al mondo. Mai, mai un\u2019opera \u00e8 arrivata seppur lontanamente dove giunge questa, perch\u00e9 questa \u00e8 al tempo stesso la vita da svegli e la vita ad occhi chiusi, la quotidianit\u00e0 confusa col sogno. Lo spettacolo di Bob Wilson non \u00e8 surrealista com\u2019\u00e8 nell\u2019accezione comune del termine, ma \u00e8 ci\u00f2 che noialtri, che abbiamo dato i natali al surrealismo, abbiamo sognato che sorgesse dopo di noi, oltre a noi\u00bb. La <\/em>tourn\u00e9e prosegu\u00ec a Parigi e ad Amsterdam, ma fece tappa anche in Italia. Il 27 aprile <\/em>Deafman Glance and\u00f2 in scena al Teatro Eliseo di Via Nazionale, dove il trentenne Wilson era stato invitato da Gerardo Guerrieri (ricchissima la documentazione disponibile <\/em>qui<\/em><\/a>, del <\/em>curriculum straordinario di questo personaggio troppo dimenticato) nell\u2019ambito del \u00abPremio Roma\u00bb nato due anni prima in prosecuzione del \u00abTeatro Club\u00bb, che<\/em> in citt\u00e0 aveva portato per la prima volta semplicemente il meglio del teatro internazionale, tanto di tradizione che d\u2019avanguardia (dal Bread and Puppet Theatre a Peter Stein, passando per l\u2019Odin Teatret e Tadeusz Kantor). Si devono al Teatro Club, in particolare, le prime due tourn\u00e9e da noi del Living Theatre: quella del \u201961 e soprattutto quella scandalosa del \u201965, che tanto sal\u00f2 il sangue agli spettatori italiani (non solo ai teatranti).<\/em><\/p>\n\n\n\n

In quella primavera del \u201971 Franco Cordelli aveva ventotto anni. E in un\u2019<\/em>intervista<\/em><\/a> del 2000 a Simona Cigliana (uscita sul numero 2-3 della rivista fondata quell\u2019anno da Walter Pedull\u00e0, \u00abL\u2019illuminista\u00bb) a quell\u2019epifania ha associato la propria vocazione di critico teatrale. Un\u2019attivit\u00e0 che svolgeva per la verit\u00e0, ma un po\u2019 per caso, gi\u00e0 dal \u201968: quando, venticinquenne, era stato chiamato da Elio Pagliarani a fargli da Vice nella rubrica teatrale di \u00abPaese Sera\u00bb. \u00c8 proprio lui in effetti l\u2019\u00abamico\u00bb innominato che \u2013 all\u2019inizio del suo pezzo \u2013 definisce \u00abfascista\u00bb lo \u00absnobismo\u00bb di Wilson (infatti recensendo cinque anni dopo <\/em>Einstein on the Beach, in uno dei pezzi raccolti nel <\/em>Fiato dello spettatore<\/a>, lo stesso Pagliarani<\/em> deprecher\u00e0 la \u00abtirannia\u00bb sul pubblico di chi \u00abdice: \u201cSe mi vuoi sono fatto cosi: o prendere o lasciare\u201d\u00bb, e concluder\u00e0: \u00abdue ore di spettacolo erano pi\u00f9 che sufficienti. Mr. Wilson, io lascio\u00bb). Ricorda invece Cordelli che <\/em>Deafman Glance fu rappresentato per due sere, e lui se le fece per intero tutte e due (per buone quattordici ore complessive, dunque): \u00abci sono tornato per portare gli amici, quanti pi\u00f9 amici potevo, perch\u00e9 ero convinto che dovevano vedere quello spettacolo, che era veramente scioccante. Quello spettacolo fu per me la vera rivelazione del teatro. Capii, cio\u00e8, che il teatro poteva essere, era, \u00e8 una potente forma d\u2019arte che con un linguaggio tutto suo trasmette conoscenze ed emozioni peculiari [\u2026] capii veramente che il teatro \u00e8 la presenza dei corpi sulla scena e sottolineo la parola presenza, che qualche anno dopo capii essere cruciale per definire il senso dell\u2019avanguardia teatrale\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Presenza in questo caso \u00e8 termine tecnico, da Artaud. E infatti prosegue Cordelli che era stato lui a contrapporre \u00abl\u2019idea di presenza all\u2019idea di rappresentazione, diciamo l\u2019idea di presentificazione a quella di rappresentazione. Il teatro, dice Artaud, non deve rappresentare qualcosa d\u2019altro ma essere ci\u00f2 che \u00e8. Il teatro \u00e8 la presenza, \u00e8 ci\u00f2 che accade in quel momento. Non siamo pi\u00f9 nel campo della mimesi ma nel campo dell\u2019essere, con tutta la crudezza che ci\u00f2 comporta, ovvero la crudelt\u00e0, il consumo del corpo, cui il corpo presente sulla scena rimanda lo spettatore\u00bb. Concludendo con una notazione che noi, che quelle sere all\u2019Eliseo non c\u2019eravamo, possiamo far nostra in senso diverso dal suo: \u00abcominciavo cio\u00e8 a capire che anche il corpo sulla scena perisce, anche l\u2019arte perisce, anche ci\u00f2 che perisce pu\u00f2 essere arte oppure anche l\u2019arte pu\u00f2 perire\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nell\u2019intervista non lo ricorda ma su quello spettacolo aveva scritto un lungo pezzo, mai raccolto in volume, che usc\u00ec a caldo col titolo redazionale <\/em>Il gran teatro del mondo nella visione onirica di un sordo, alle pp. 166-75 del numero 16 di \u00abCarte segrete\u00bb (aprile-giugno 1971), nota rivista <\/em>underground di allora. Per i motivi suaccennati, c\u2019\u00e8 da credere, la bibliografia italiana specificamente dedicata a <\/em>Deafman Glance non \u00e8 cos\u00ec nutrita, e in genere la si fa cominciare col saggio dedicato a Wilson da Franco Quadri nel \u201976, in occasione della messa in scena di <\/em>Einstein on the Beach, quel settembre alla Fenice. Ma ben diverso da una ricostruzione critica <\/em>a posteriori, si capisce, \u00e8 il <\/em>frisson della prima scoperta: racconto dell\u2019origine che, per eterogenesi dei fini, \u201cdoppia\u201d quello psichico e rituale messo in scena da Wilson. Anche questo era un battesimo bello e buono: quello alla critica teatrale di colui che in seguito, e sino a oggi, non perder\u00e0 pi\u00f9 questo vizio assurdo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ben poche le occasioni in cui Cordelli ha avuto lo spazio per descrizioni dettagliate come quelle del pezzo che (estratto da un\u2019antologia da tempo preparata, ma per una serie di ragioni mai uscita, alla quale ha dato il titolo <\/em>La dieta teatrale) ci ha regalato per questo suo e nostro ricordo di Bob Wilson. Descrizioni che ci restituiscono da un lato, tantalizzanti, il senso di perdita irreparabile che il teatro comporta in chi, come noi adesso, all\u2019appuntamento decisivo arrivi con catastrofico ritardo. Ma dall\u2019altro esaltano il ruolo, vicario quanto prezioso, di quelle cronache teatrali (quali sempre ha considerato Cordelli le sue) capaci di restituirci un archivio virtuale di quella <\/em>presenza che, nel momento della verit\u00e0, ci \u00e8 sfuggita una volta per tutte. \u00c8 vero: come tutte le cose umane, anche l\u2019arte perisce. Ma ci resta almeno la <\/em>sostanza sottile che ha fatto in tempo a catturarne l\u2019aura.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Andrea Cortellessa<\/p>\n\n\n\n

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