{"id":60057,"date":"2024-12-10T00:01:00","date_gmt":"2024-12-09T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=60057"},"modified":"2024-12-09T15:31:37","modified_gmt":"2024-12-09T14:31:37","slug":"sconfinare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2024\/12\/10\/sconfinare\/","title":{"rendered":"Sconfinare","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Con testi di William Guerrieri, Nicoletta Leonardi, Guido Guidi<\/em> e Urs Stahel<\/em><\/p>\n\n\n\n

A seguito del deposito della collezione di \u201cLinea di Confine per la Fotografia Contemporanea\u201d nella Fototeca della Biblioteca Panizzi, i Musei Civici di Reggio Emilia, con la Biblioteca Panizzi e l\u2019associazione Linea di Confine, inaugurano un\u2019ampia esposizione con oltre 260 opere (fra le quali quattro video) di 36 autori, provenienti dalla collezione e prodotte nell\u2019ambito delle oltre trenta indagini susseguitesi dal 1990 al 2022 sul territorio regionale e nazionale. <\/em>On borders – Sui confini<\/a> ha titolo bilingue perch\u00e9, accanto a maestri della fotografia italiana come Guido Guidi, Franco Vaccari, Olivo Barbieri, Marina Ballo Charmet, Paola De Pietri e Vittore Fossati, all\u2019esperienza hanno partecipato negli anni autori internazionali come i \u201cNuovi Topografi\u201d Lewis Baltz, Frank Gohlke e Stephen Shore, e ancora personaggi come Michael Schmidt, Axel H\u00fctte,<\/em> Walter Niedermayr, John Gossage e Tim Davis. Rispetto al \u201cbig bang\u201d rappresentato quarant\u2019anni fa da <\/em>Viaggio in Italia, libro ora finalmente ristampato da Quodlibet<\/a> (ci torneremo), \u201cLinea di Confine\u201d \u00e8 stata infatti da un lato un\u2019esperienza pilota, di collaborazione organica fra artisti e istituzioni, e dall\u2019altro la possibilit\u00e0 di proiettare una nuova sensibilit\u00e0 per l\u2019immagine, quella appunto maturata in ambito nazionale (se non regionale) negli anni Settanta e Ottanta, in un contesto internazionale. Dal Viaggio in Italia al Viaggio dell\u2019Italia, insomma. Un viaggio che oggi continua. Fra le pi\u00f9 giovani autrici in mostra, Sabina Ragucci ha voluto riflettere sulla portata di questa esperienza, per s\u00e9 e in generale, dialogando con l\u2019autore-curatore William Guerrieri, con la storica della fotografia Nicoletta Leonardi, con un direttore di museo come Urs Staehl \u2013 nonch\u00e9 col proprio mentore, Guido Guidi.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A.C.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019esperienza Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea<\/em>, come sostiene Urs Stahel \u2013 nell\u2019estratto dell\u2019intervista che troverete qui sotto \u2013 \u00e8 qualcosa da accorpare allo stile anni Novanta. Linea di Confine<\/em>, in qualche modo, si proponeva di indagare, tramite l\u2019arte, la trasformazione di un luogo, ma soprattutto si inseriva nella prosecuzione della tradizione tra i due secoli, quella di Eug\u00e8ne Atget e Timothy O\u2019Sullivan, di Berenice Abbott e Walker Evans, in seguito accolta, problematizzata e ravviata da Lewis Baltz e John Gossage, Bernd e Hilla Becher tra i moltissimi altri. In fondo, come diceva Baltz, la fotografia \u00e8 paradossale proprio nell\u2019interazione con il concetto di realt\u00e0: le fotografie, malgrado la loro verosimiglianza, sono astrazioni, la loro informazione \u00e8 selettiva e incompleta. Insomma: viste con gli occhi degli artisti, le committenze pubbliche di Linea di Confine sembravano un pretesto per dire di pi\u00f9 che il Fiume Secchia, dire di pi\u00f9 che la trasformazione del territorio o della costruzione Linea Veloce-Tav; e tuttavia quelle fotografie erano, al contempo, il qui e ora<\/em> di un preciso periodo storico italiano, perfino al di l\u00e0 della volont\u00e0 dei fotografi. Si costruivano sequenze fotografiche come se si fosse atterrati su una pista all\u2019inseguimento di una tradizione, nell\u2019incognita del rimescolio costante. William Jenkins, nel saggio del \u201975 Nuovi Topografi. Fotografie di un paesaggio alterato dall\u2019uomo<\/em>, citava Borges in esergo: \u201c\u2026 Io potrei provare a dire, in modo semplice, storie semplici, cos\u00ec da provare a fuggire dai labirinti, dai pugnali, dalle tigri, perch\u00e9 tutte queste cose mi sono diventate un po\u2019 noiose. Cos\u00ec cercher\u00f2 di scrivere un libro, un libro cos\u00ec bello che nessuno creder\u00e0 che l\u2019abbia scritto io. Vorrei scrivere un libro \u2013 non dir\u00f2 nello stile di qualcun altro \u2013 ma nello stile di chiunque altro\u201d. Ecco un labirinto che non sarebbe finito se non con la forma, che di certo non stava all\u2019opposto del contenuto, ma era come materia sottile e intellettiva. La forma che si trovava cos\u00ec all\u2019improvviso tra le acque di un fiume, desiderosa di riemergere dal difficile equilibrio tra la superficie di un\u2019immagine e la sua profondit\u00e0 inaspettata. Spesso, in quanto immagini anni Novanta, quelle dei partecipanti ai laboratori di Linea di Confine<\/em> erano gi\u00e0 esasperate e impazienti di auto-risolversi tra l\u2019azzurrino del cielo e il colore dell\u2019agricoltura intensiva, difficile con una pellicola 120 Ilford Hp5, 400 Asa; quindi, per evitare il contrasto di quella luce accecante nei dintorni di Rubiera, si optava per la Kodak 160 Asa, e questo non soltanto per l\u2019orientamento implicito dettato da Guido Guidi. In generale, la ripetizione ossessiva da parte di questi artisti di soggetti pressoch\u00e9 identici era presentata in un\u2019esposizione vincolata, in modo consapevole, a un\u2019estetica minimalista: i minimalisti, considerati fratelli maggiori. Quindi, oltre al qui e ora<\/em>, questa fotografia continuava a convogliare alti valori artistici; l\u2019ordinario era trasformato e trasceso tramite la sua incorporazione; e le differenze di stili, esistenti, erano assimilabili all\u2019epoca che si attraversava, cos\u00ec come il dispendio fisico ed economico inconcepibile di migliaia di tentativi, tra il costo della pellicola e il peso del banco ottico, tentativi comunque necessari per cercare un\u2019esperienza del reale, oltre alla forma come ci\u00f2 che rimane. In fondo, le alluvioni non erano ancora apparse, di sicuro i boschi erano spariti, e l\u2019epoca dei capannoni era iniziata da pochi decenni. Ora, corrobora l\u2019apertura di ci\u00f2 che \u00e8 stato, diventato archivio, nelle stanze dei Musei Civici di Reggio Emilia: l\u2019intero patrimonio di Linea di Confine in prestito per vent\u2019anni, forme e contenuti permeabili alle prossime vestigia del mondo digitale. Del resto \u2013 si sa \u2013 <\/a>ars longa vita brevis<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Di seguito, alcuni estratti dai materiali presenti nella mostra dedicata all\u2019esperienza d\u2019indagine di Linea di Confine<\/em>, adattati alla parola scritta, tratti dalle interviste ad alcuni protagonisti di quell\u2019esperienza che \u00e8 stata attraversata per <\/em>vivere una fotografia contemporanea<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Sabrina Ragucci<\/em><\/p>\n\n\n

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