{"id":58850,"date":"2024-11-04T00:01:00","date_gmt":"2024-11-03T23:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=58850"},"modified":"2024-11-02T14:32:10","modified_gmt":"2024-11-02T13:32:10","slug":"ode-a-monica-vitti-documentare-antonioni-in-anne-carson-e-viceversa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2024\/11\/04\/ode-a-monica-vitti-documentare-antonioni-in-anne-carson-e-viceversa\/","title":{"rendered":"Ode a Monica Vitti: documentare Antonioni in Anne Carson e viceversa","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Questa \u00e8 una versione ridotta e semplificata dell\u2019articolo originale apparso sulla rivista \u00ab<\/em>L\u2019avventura-International Journal of Italian Film and Media Landscapes<\/em><\/a>\u00bb, 2\/2023, pp. 167-184, cui si rimanda per la lettura integrale. Si ringraziano la rivista e l\u2019editore il Mulino per la gentile concessione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Decreation <\/em>di Anne Carson (2005) \u00e8 un\u2019opera ibrida (contiene saggi, poesie liriche, poemetti, dialoghi, operette teatrali ecc.), iscrivibile nella cornice del saggio lirico. Recentemente resa disponibile per il pubblico italiano nella traduzione di Patrizio Ceccagnoli (Utopia 2023), la raccolta contiene anche alcuni testi che ruotano attorno a una riflessione sul concetto di sublime, in cui i film di Michelangelo Antonioni figurano come intertesto principale insieme al saggio attribuito a lungo a Longino, risalente al I secolo, Sul sublime<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La prima parte della sezione \u00abFoam. (Essay with Rapsody) On the Sublime in Longinus and Antonioni\u00bb si intitola significativamente \u00abSpill\u00bb (\u00abRovesciamento\u00bb), e prende la forma di un saggio in cui Carson propone una lettura \u00abdocumentaristica\u00bb del sublime, interrogandosi in particolare sul rapporto fra la disposizione emotiva che contraddistingue questa specifica categoria estetica (anche alla luce della teoria kantiana) e la documentalit\u00e0, intesa anche e soprattutto nei termini della citazione. Per Carson, infatti, la citazione produce una momentanea uscita dai limiti del s\u00e9, dai confini di chi dice \u00abio\u00bb, attraverso l\u2019appropriazione di qualcosa che pertiene al dominio dell\u2019Altro, un\u2019eccedenza di vita che viene letteralmente prelevata dal contesto originario e rimontata all\u2019interno di una nuova forma, una struttura che ha in s\u00e9 la forza della creazione artistica. Partecipare dell\u2019esperienza del sublime significa esperire, per interposta voce nel caso della citazione, l\u2019energia creatrice che percorre le opere d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Eppure, l\u2019esibizione del documento, e dunque l\u2019innesco dell\u2019esperienza del \u00absublime\u00bb, comporta un pericolo costante, che si situa tanto sulla sponda dell\u2019\u00abio\u00bb quanto su quella dell\u2019\u00abAltro\u00bb: sul primo versante, l\u2019immersione nell\u2019alterit\u00e0 e il superamento della percezione soggettiva pu\u00f2 provocare una perdita di s\u00e9, una disintegrazione della propria identit\u00e0 che pu\u00f2 sfociare, nel suo risvolto negativo, anche nell\u2019alienazione, in un\u2019incapacit\u00e0 di rientrare nei confini dell\u2019\u00abio\u00bb; nel secondo caso, l\u2019appropriazione implicita nello stesso atto documentale \u2013 quel senso di \u00abbanditismo\u00bb di cui parla Carson \u2013 contiene in s\u00e9 il rischio potenziale dell\u2019annullamento dell\u2019alterit\u00e0, nascosta sotto le mentite spoglie del nuovo contesto che l\u2019accoglie, privata della sua stessa integrit\u00e0 originaria. \u00c8 una reciproca frammentazione, quella che si dispone fra \u00abio\u00bb e \u00abnon io\u00bb, trascinati nella tempesta della relazione sublime.<\/p>\n\n\n\n

Carson mette a frutto tutto questo in una serie di componimenti che appartengono a una sezione successiva, significativamente intitolata \u00abSublimes\u00bb, e che ruota variamente intorno alla figura attoriale di Monica Vitti e alle sue interpretazioni all\u2019interno di tre film di Michelangelo Antonioni: L\u2019avventura <\/em>(1960), L\u2019eclisse <\/em>(1962), Il deserto rosso <\/em>(1964). Al centro si situa il corpo femminile dell\u2019attrice, nella sua ambigua intersezione fra regimi ontologici differenti, nel suo abitare, contemporaneamente, il mondo e la pellicola, nel suo farsi sito di emergenza prediletta per l\u2019esperienza del sublime.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSublimes\u00bb si apre con un\u2019immagine che assomiglia a un fotogramma dal Deserto rosso<\/em>, ma in realt\u00e0 si tratta di una foto di scena: al suo interno possiamo vedere Ugo e Corrado di spalle, mentre si rivolgono a una Giuliana colta nella sua interezza e che si staglia contro le pareti, imbrattate di getti di pittura, del locale che vorrebbe trasformare nel suo negozio. Sotto all\u2019immagine troviamo una frase, mai pronunciata all\u2019interno del film: \u00abEverything might spill\u00bb, \u00abTutto pu\u00f2 rovesciarsi\u00bb. La didascalia crea un collegamento immediato fra la sezione intitolata \u00abSpill\u00bb e ci\u00f2 che sembra essere raccontato nell\u2019immagine: anche senza aver visto il film, la prossemica dei personaggi indica che la responsabile del rovesciamento sulle pareti sia la donna interpretata da Monica Vitti, l\u2019unica della quale possiamo cogliere il volto, assorto in un\u2019espressione perplessa, inquieta. <\/p>\n\n\n

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