{"id":5346,"date":"2020-04-04T08:01:37","date_gmt":"2020-04-04T06:01:37","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=5346"},"modified":"2024-08-08T10:38:46","modified_gmt":"2024-08-08T08:38:46","slug":"agamben-per-figure","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2020\/04\/04\/agamben-per-figure\/","title":{"rendered":"Agamben per figure","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Non s\u2019intitola Autobiografia, bens\u00ec Autoritratto<\/em>, quello nello studio<\/em> pubblicato tre anni fa da Giorgio Agamben presso nottetempo: dove il racconto della vita \u00e8 scandito da \u00abimmagini dialettiche\u00bb del cui commento, di volta in volta, si sostanzia la narrazione. Una forma di scrittura che Agamben sperimenta almeno dalla \u00abnuova edizione illuminata e accresciuta\u00bb, uscita nel 2002 da Quodlibet, di Idea della prosa<\/em>: il libro, fra i suoi, che pi\u00f9 tenda verso la prosa<\/em> di quanto non lo faccia verso l\u2019idea<\/em>. E dice appunto, il filosofo nell\u2019Autoritratto<\/em>, di come l\u2019amore per la pittura sia \u00abstato ed \u00e8 sempre pi\u00f9 parte essenziale della sua<\/em> vita\u00bb (\u00e8 un fatto che De Pictura<\/em>, rivista online a periodicit\u00e0 irregolare curata da Monica Ferrando<\/a>, sia la testata cui pi\u00f9 spesso, oggi, collabora; un paio di frammenti ne pervengono in Studiolo<\/a><\/em>). Fra i pi\u00f9 o meno diretti maestri dei quali Agamben ha raccolto l\u2019eredit\u00e0, forse il meno commentato \u2013 dall\u2019officina critica internazionale che sempre pi\u00f9 s\u2019industria sui suoi scritti \u2013 \u00e8 Aby Warburg, al quale ha dedicato un saggio nel \u201975 (ora raccolto nella Potenza del pensiero<\/em>, Neri Pozza 2005) e poi, nel 2007, la bellissima conferenza Ninfe<\/em> (edita come volumetto a s\u00e9 da Bollati Boringhieri): nella quale delle Pathosformeln<\/em>, \u00able immagini di cui \u00e8 fatta la nostra memoria\u00bb, si dice che tendono, \u00abnel corso della loro trasmissione storica\u00bb, \u00aba irrigidirsi in spettri e si tratta di restituirle alla vita\u00bb. Questo, per Agamben indifferentemente, \u00e8 il compito dell\u2019arte come del pensiero.<\/p>\n\n\n\n

Che l\u2019uomo occidentale continui a pensare per immagini, cio\u00e8 a commerciare coi phantasmata<\/em> \u2013 che \u00e8 il tema di Intelletto d\u2019amore<\/em> \u2013, lo dice gi\u00e0, appunto, il finale di Ninfe<\/em>. Quegli \u00abspettri\u00bb tornano in vita \u2013 sono alla lettera dei rev\u00eanants<\/em> \u2013 appunto nella \u00abvita postuma\u00bb delle immagini; ma, scorrendo in Studiolo<\/em> l\u2019indice delle attuali predilezioni artistiche di Agamben (come quella per i cosiddetti \u00abRealisti di Madrid\u00bb), si capisce come acquistino per lui valore specifico le immagini che rispondano a modalit\u00e0 a loro volta postume<\/em>: cio\u00e8 \u201csopravvissute\u201d a cesure della modernit\u00e0, da lui, non del tutto accettate. La frase drastica con la quale commenta Teofane il Greco, pittore di icone del XV secolo, secondo la quale l\u2019arte \u00abnon deve rendere visibile l\u2019invisibile, ma solo e unicamente il visibile\u00bb, nel tacitamente contestare il celebre bon mot<\/em> di Paul Klee, esclude dalla propria attenzione ogni forma di \u201castrazione\u201d (non solo quella dell\u2019astrattismo storico, cio\u00e8) \u2013 per non parlare di quanto sia seguito, nella modernit\u00e0 e dopo, alla rivoluzione duchampiana. E si capisce, di contro, il sempre maggior rilievo assunto, nel suo pensiero, dalla riflessione sulla fotografia (si vedano diversi splendidi capitoli di Profanazioni<\/em>, nottetempo 2005). Altro passaggio chiave di Studiolo<\/em> (ma che vale, en ab\u00eeme<\/em>, per tutto Agamben) \u00e8 nella bellissima lettura dei Coniugi Arnolfini<\/em> di Van Eyck: il paio di zoccoli del capofamiglia, in basso a sinistra nell\u2019immagine (calzature tirate in ballo anche dall\u2019altro maestro Heidegger, nel saggio vexatissimo sull\u2019Origine dell\u2019opera d\u2019arte<\/em> che prende le mosse da un altro paio di scarpe, quelle di Van Gogh), \u00e8 un esempio di come la grande pittura tenda sempre, per Agamben, a collocare i propri oggetti \u2013 e in modo tanto pi\u00f9 commovente quanto pi\u00f9, come in questo caso, siano i pi\u00f9 quotidiani e feriali fra quelli di una scena, almeno in apparenza, cos\u00ec \u201cprofana\u201d \u2013 sub specie \u00e6ternitatis<\/em>. Ma vale pure la reciproca (dal momento che l\u2019\u00abavvicinamento\u00bb spasmodico al dettaglio vi si dice come sia proprio, pure, della \u00abpornografia\u00bb). \u00c8 vero: la grande arte \u00e8 capace di vedere Dio nelle \u00abmacchie scure sulla superficie del legno\u00bb e nella \u00abpiccola fibbia del legaccio di cuoio\u00bb, poich\u00e9 suo magistero \u00e8 quello di eternare il transeunte. Ma \u00e8 la stessa arte che riesce a far accedere il quotidiano e il feriale anche nella pi\u00f9 sublime e inaccostabile, sempre in apparenza, delle scene \u201ctrascendenti\u201d. Cos\u00ec profanandola<\/em>: cio\u00e8 restituendola alla sua dimensione umana. Come diceva il Baudelaire del Pittore della vita moderna<\/em>: \u00abil bello \u00e8 fatto di un elemento eterno, invariabile [\u2026], e di un elemento relativo, legato alle circostanze\u00bb (cito dalla traduzione inedita di Stefano Chiodi, che ringrazio). Senza l\u2019uno non risalta \u2013 ma artisticamente, in verit\u00e0, proprio non c\u2019\u00e8<\/em> \u2013 l\u2019altro. Persino il \u00abtrasumanar\u00bb del Paradiso<\/em> di Dante sarebbe invisibile \u2013 non esisterebbe<\/em>, cio\u00e8 \u2013, senza \u00abl\u2019essemplo\u00bb di quello che T.S. Eliot chiamava sensuous thought<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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