{"id":52967,"date":"2024-05-07T00:01:00","date_gmt":"2024-05-06T22:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=52967"},"modified":"2024-05-06T22:14:45","modified_gmt":"2024-05-06T20:14:45","slug":"il-quarto-dito-di-clara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2024\/05\/07\/il-quarto-dito-di-clara\/","title":{"rendered":"Il quarto dito di Clara","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n

Il quarto dito di Clara \u00e8 l\u2019ultimo episodio, in ordine tanto di scrittura che di messa in scena, dell\u2019anche quantitativamente cospicua produzione drammaturgica di Luca Archibugi (in quanto tale non incluso nella silloge <\/em>Per filo e per segno<\/a>, pubblicata da Aragno nel 2018). Dopo un\u2019anticipazione in forma di studio (al MAXXI nel settembre del 2020), il testo \u00e8 andato in scena per la prima volta, dal 30 gennaio al 4 febbraio scorsi, al Teatro Tordinona di Roma (e vedr\u00e0 una prima ripresa sabato 11 maggio, alle 21, al Teatro Florian di Pescara).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Non faccia velo la passion predominante di Archibugi per la musica (intesa come sincategorema della <\/em>Romantik tedesca, da lui studiata anzitutto nei suoi riflessi filosofici): il tema aneddotico dell\u2019amore contrastato, e poi torturante, di Clara Wieck per Robert Schumann, della psicosi di lui e dell\u2019oblazione sacrificale di lei (acclamata virtuosa del pianoforte che si ritira dalle scene per accudirlo facendosi suo \u201cquarto dito\u201d, cos\u00ec surrogando quello distrutto dal marito nei suoi deliri superomistici), non \u00e8 che un pre-testo. Da un lato per una serie di <\/em>flash autobiografici della <\/em>bildung non solo pianistica dell\u2019autore (si noti per esempio, in abbrivo, il <\/em>clic genealogico degli avi martiri del Risorgimento al Gianicolo; in misura sempre pi\u00f9 esplicita, e non sempre controllata, la memoria personale e famigliare connota le ultime prove di Archibugi, la cui produzione lirica troppo tardivamente s\u2019\u00e8 slatentizzata); dall\u2019altro, e ben pi\u00f9 perspicuamente, per la riapparizione d\u2019un tema che innerva in profondit\u00e0 tutta la sua produzione teatrale: l\u2019ambivalenza del tessuto delle apparenze, la sostanza sottile del sogno (o, romanticamente appunto, dell\u2019illusione) che trapela sotto la fibra sempre pi\u00f9 logora di quella che per convenzione continuiamo a chiamare \u201crealt\u00e0\u201d. In tal senso il mito del titanismo romantico vale quanto il mito <\/em>stricto sensu recuperato nei suoi drammi pi\u00f9 apertamente parodici (<\/em>Edipo di Spinaceto, <\/em>Baccanti perdute 2.0, <\/em>Orfeo bandito all\u2019asta: rappresentati fra il 2005 e il 2012): pre-testo appunto di un\u2019indagine a tutti gli effetti metafisica sul significato profondo, se si vuole \u201cnoumenico\u201d, del mondo (l\u2019apice di questa produzione, che per me resta <\/em>Immobildream del 1993, a questo tema esplicitamente \u00e8 dedicato).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nella produzione pi\u00f9 recente, per\u00f2, Archibugi ha affrontato in parallelo quella che pu\u00f2 parere (e per me a tutti gli effetti \u00e8) una contro-spinta correttiva e salvifica, rispetto al sin troppo esposto autobiografismo di cui sopra: una <\/em>scomposizione del personaggio (si veda al riguardo l\u2019interessante <\/em>conversazione con Massimo Castiglioni<\/em><\/a> pubblicata sull\u2019\u201cIndice\u201d un paio d\u2019anni fa), che significa sempre (ma non si limita a essere) una scomposizione, o diffrazione, di quella <\/em>persona prima che dice \u201cio\u201d. Un memorabile saggio di Remo Bodei intitolato giusto <\/em>Scomposizioni<\/a>, negli anni Ottanta, ascriveva proprio alla filosofia della <\/em>Romantik la prima e fondamentale crepa prodotta dalla modernit\u00e0 nell\u2019edificio \u201cclassicamente\u201d centrato dell\u2019Io. E in questo senso il personaggio davvero memorabile della protagonista, donna con le nevrosi di oggi posseduta per\u00f2 senza remissione da un duplice spettro d\u2019incomponibile androginia (come nell\u2019allusiva locandina dello spettacolo), trova la sua forma simbolica appunto nell\u2019armonia contrastata, nel contrappunto rapsodico alla mente della musica cos\u00ec intensamente psichica di Schumann.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Andrea Cortellessa<\/p>\n\n\n

\n
\"\"