{"id":51752,"date":"2024-04-02T00:01:00","date_gmt":"2024-04-01T22:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=51752"},"modified":"2024-03-28T17:55:59","modified_gmt":"2024-03-28T16:55:59","slug":"partirsi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2024\/04\/02\/partirsi\/","title":{"rendered":"Partirsi","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n
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Sesto uscito nella bella collana \u00abAdam\u00e0s\u00bb diretta da Tommaso Di Dio, Ivan Schiavone e Vincenzo Frungillo (con quarta di copertina di quest\u2019ultimo) per l\u2019editore La Vita Felice, \u00e8 fresco di stampa il nuovo libro di poesia di Tommaso Ottonieri, <\/em>Cinema di sortilegi<\/a> (148 pp., \u20ac 15): che, non solo per il titolo, si gemella con l\u2019ultima prova saggistica del suo <\/em>alter ego ortonimo, Tommaso Pomilio, gi\u00e0 presentata qui: <\/em>Il rovescio di un minuto<\/a> (edizioni del verri 2023). L\u2019espianto qui selezionato dall\u2019autore, e da lui illustrato con alcune immagini agenti dell\u2019archivio di famiglia (con un procedimento di ri-iconizzazione, diciamo \u2013 o \u00ablettura aumentata\u00bb \u2013, gi\u00e0 sperimentato in questa sede con Valerio Magrelli<\/a>), \u00e8 la parte conclusiva della terzultima delle dieci prose che compongono il libro (<\/em>in parte anticipate<\/em><\/a> qui <\/em>su \u00abAntinomie\u00bb<\/em><\/a>). S\u2019\u00e8 detto infatti \u00ablibro di poesia\u00bb, ma per vero \u00e8 questo il lemma \u2013 dell\u2019ormai anche quantitativamente ragguardevole <\/em>corpus ottonieresco \u2013 in assoluto pi\u00f9 radicale, nell\u2019esporre a giorno il paradosso che (sin dall\u2019esordio di <\/em>Dalle memorie di un piccolo ipertrofico, in tutti i sensi tenuto a battesimo da Edoardo Sanguineti da Feltrinelli nell\u201980, e riproposto nel 2008 da NoReply) di quest\u2019opera \u00e8 fondativo: quello di portare <\/em>fino in fondo la sintassi metonimica e analogica della poesia (la \u00abcinematografia sentimentale\u00bb codificata dal Campana \u201corfico\u201d), per\u00f2 vietandosi l\u2019uso del suo strumento storicamente pi\u00f9 congeniale, quello del verso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Malgrado per unanime riconoscimento sia virtuoso consumato d\u2019ogni metrica immaginabile (o forse proprio per questo), se c\u2019\u00e8 un campo nel quale Tommaso eccelle incontrastato, infatti, \u00e8 quello della prosa. Che non \u00e8, si badi, la <\/em>\u00abprosa in prosa\u00bb<\/em><\/a> settata dalla generazione di sperimentatori successiva alla sua, non coltiva tautologie n\u00e9 denotazioni pi\u00f9 o meno concettuali: per viceversa enfatizzare quei <\/em>paraphernalia ritmici e figurali che al Novecento (e ben oltre, come si vede) ha consegnato la \u00abrivoluzione del linguaggio poetico\u00bb operata, a suo tempo, dalla pattuglia stellare dei primi simbolisti francesi. Gli echi dal repertorio di quei \u00abpo\u00e8mes en prose\u00bb (da Rimbaud e non solo: all\u2019inizio di questa storia c\u2019era per esempio Laforgue) sono evidenti, e hanno valore d\u2019omaggio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Rispetto a questa tradizione onusta di nobilt\u00e0, ma negli anni Settanta della sua formazione gi\u00e0 portata a oltranze difficilmente superabili dai migliori rappresentanti della generazione precedente (si pensi ad autori come Giampiero Neri e Cosimo Ortesta), Ottonieri ha inteso imprimere un opportuno giro di vite: che forse solo in queste ultime prove viene a giorno flagrante. L\u2019insistere suo recente, sulla metafora strutturale del cinema, non \u00e8 solo l\u2019esito d\u2019una passione spettatoriale sempre pi\u00f9 pronunciata (n\u00e9 quello, va aggiunto, d\u2019una prassi didattica che l\u2019ortonimo pratica da un pezzo alla \u00abSapienza\u00bb); ma, direi soprattutto, la resa latente d\u2019un dispositivo da sempre attivo, in effetti, ma dai connotati ora pi\u00f9 riconoscibili; e che una volta ha spiegato, riferendosi all\u2019amico Fellini, un autore che Tommaso (<\/em>et pour cause, allora) negli ultimi anni ha preso a (ri)leggere con costanza. \u00c8 stato Andrea Zanzotto a spiegare (in uno dei mirabili testi compresi nella silloge <\/em>Il cinema brucia e illumina, Marsilio 2011) come in quel campo visuale l\u2019\u00abordine\u00bb delle immagini non fosse \u00abprestabilito\u00bb (canonicamente, nella forma deputata della sceneggiatura) ma \u00absi formasse come per spinta \u201cendofilmica\u201d\u00bb, con \u00able immagini\u00bb che \u00absgorgavano l\u2019una dall\u2019altra\u00bb. Quella descritta in questi termini da Zanzotto era naturalmente, in realt\u00e0, la prassi della sua stessa poesia (specie nel periodo pi\u00f9 intensamente psico-tropo, negli <\/em>Sguardi i Fatti e Senhal e dintorni): nella cui \u00abmetonimia strutturale\u00bb (come incertamente ho provato a definirla) entrano in soluzione le \u00abmaterie prime\u00bb, altrove solidissime, del suo canto nella terra.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il <\/em>fort-da peristaltico che si osserva nella produzione pi\u00f9 recente di Ottonieri, tra verso e prosa, va allora inteso anzitutto come epifenomeno d\u2019un continuo moto sussultorio di natura psichica (non \u00e8 certo un caso che, nella presente selezione, abbia finito per selezionare i movimenti pi\u00f9 direttamente ispirati dal fantasma materno: laddove nelle sue prose \u201cnarrative\u201d \u2013 come quelle mirabili delle <\/em>Strade che portano al F\u00f9cino<\/a> \u2013 \u00e8 l\u2019altro totem di famiglia, paterno, a farla da innominabile protagonista). L\u2019addensarsi prosastico e il diluirsi versale sono i poli d\u2019una a-dialettica perfettamente antinomica: non \u00e8 neppure un caso che diversi episodi di <\/em>Cinema di sortilegi conoscano <\/em>alternate takes in versi, appunto, nella raccolta pi\u00f9 recente dal titolo infatti alquanto zanzottiano, <\/em>Ge\u00f2di (Aragno 2015)<\/em><\/a>, sintomaticamente suggellata da un\u2019altra \u00abemozione culturale\u00bb di lunga durata, nel suo immaginario, come quella alchemica. La pietra filosofale e l\u2019acqua lustrale sono da sempre i fuochi della sua ellisse-eclisse, freudianamente interminabile.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Andrea Cortellessa<\/p>\n\n\n\n

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\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026.. Circondo il lago dalle sponde interne il gorgogl\u00eco dei deflussi, il fermarsi del sangue. Occhi sgranati dalle caverne, lo spolver\u00eco, l\u2019argento; riscavo il tuo solco d\u2019ori spenti, il fango breve dal fondo delle cave, la scia lenta dei lucci sfaldati d\u2019ombre, l\u2019orma densa dell\u2019acqua, lento di sogno il vorticare morto di squame; a tratti, sul tonfo lontano d\u2019un passo mosso dai cunicoli, questa scaglia remota di suono, si allarga sul fluttuare delle pareti, deglutisci dall\u2019esofago ci\u00f2 che resta della voce, l\u2019alga, in un fiotto breve, un groviglio di suoni che tirano ovunque, non qui. Avevo provato a nutrirti madre di pasti sempre pi\u00f9 liquidi, nello scivolare delle corsie, la luce fioca dei lumi la sospensione dei cat\u00e8teri; a sventare il cratere da cui tu stavi esalando, dalle tue labbra via, e gi\u00e0 spento il tuo canto scivolava dai gradini sotto l\u2019intermittenza dei campanelli e i dementi gridi delle rimaste cieche; salivo giri di scale superando reparti di ostetricia, i suoni brevi di rivenuti al mondo verso te che ovunque ne partivi, salivo al picco delle degenze senza uscita col piccolo involto con cui credevo poter inocularti calorie; dall\u2019angolo della bocca pastoso ti sgorgava un rigagnolo biancastro, gi\u00e0 fluttuanti, i tuoi occhi, nel fermo del lago vuoto in cui avesti nascenza.<\/p>\n\n\n

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