{"id":37839,"date":"2023-02-06T00:01:05","date_gmt":"2023-02-05T23:01:05","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=37839"},"modified":"2024-06-06T22:49:50","modified_gmt":"2024-06-06T20:49:50","slug":"dirty-woman-and-criminal-baby-marlene-dumas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2023\/02\/06\/dirty-woman-and-criminal-baby-marlene-dumas\/","title":{"rendered":"Dirty woman and criminal baby. Marlene Dumas","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Vito Teti, alcuni anni fa, ha ideato una collana, presso l’editore Rubbettino, dal titolo “che ci faccio qui”. Il <\/em>qui a cui fa riferimento resta indefinito. Per tanti versi, viene da pensare che si alluda alla terra di Teti, che \u00e8 poi anche quella dell’editore, la Calabria. Questa ipotesi sembrerebbe essere avvalorata da uno degli ultimi titoli che vi sono apparsi: La mano bruciata di Jonny Costantino<\/a>, a sua volta calabrese, profondamente legato alla sua terra, sulla quale ha realizzato un cortometraggio esemplare (“Le Corbusier in Calabria”, 2009). Eppure, sfogliando il libro di Costantino si \u00e8 pi\u00f9 propensi a rileggere quell’avverbio come il pi\u00f9 ampio possibile, come esteso oltre uno spazio specifico e, se possibile, anche oltre un’epoca determinata. Costantino intesse, infatti, la trama di una scena dell’anima, di un’anima carnale, i cui attori sono scrittori e pittori provenienti dai pi\u00f9 svariati luoghi e tempi. Tutti, per\u00f2, sono egualmente vivi nella sua scrittura. A tutti, in qualche modo, d\u00e0 del tu, in nome di un’elezione e di una comunione in cui lo spazio dell’opera, continuamente, sconfina in quello della vita, in quell’unico flusso che Costantino chiama <\/em>vitarte . Il <\/em>qui diventa, in questo modo, quasi lo spazio di un’utopia, di una terra dei figli (in cui la nozione di padre diventa obsoleta, se non retrograda), una <\/em>Kinder Land, ancora mai davvero scoperta, e di nietzscheana memoria. Si tratta, come ha recentemente notato Antonio Moresco, di una costellazione che Costantino indica per far segno verso una pratica del gesto artistico, nel suo pi\u00f9 ampio significato. \u00c8 una pratica – quella del pensiero, della scrittura, delle arti tutte – che si fa insieme, in una sorta di comunione senza chiese possibili, in una serie ininterrotta di riprese e di rimandi all’interno della<\/em> comunit\u00e0 di coloro che non hanno comunit\u00e0<\/em>. Di volta in volta, l’autore intraprende, cos\u00ec, un dialogo o, meglio, un corpo a corpo, spesso serrato, a volte sofferto, con Lispector, Bernhard, Kristof, Ceronetti, Bola\u00f1o, Moresco, Ivano Ferrari, Brancale, Flaubert, Bachmann, Samor\u00ec, Mattotti, de Marco e, infine, Marlene Dumas (di quest’ultimo qui proponiamo uno stralcio)<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Costantino ha il pregio di riportare la scrittura e l’arte alla loro dimensione primaria, alla fonte di quel coacervo di passioni, spesso torbide, da cui prende forma, attraverso il lavoro sulla lingua, uno stile, una figura. Gli esiti sono, assai sovente, distanti dalla postura di chi qui lo presenta. Distante \u00e8 la fascinazione di Costantino per l’eccesso, anche linguistico, per un “parlato” c\u00e9liniano, per una visceralit\u00e0 fin troppo esposta. Ma questa distanza non impedisce una prossimit\u00e0 che si esprime come una marcata allergia all’asfittico conformismo accademico di buona parte della saggistica odierna, nella quale, alla fine, si percepisce solo esibizione sterile e solipsistica di erudizione. In fondo, l'”io” di Costantino, il suo indirizzarsi in prima persona, la sua scurrilit\u00e0 adolescenziale, il suo richiamo all’impossibilit\u00e0 di occludere i vasi comunicanti tra vita e arte, la sua parola portatrice anche di dolcezza disarmata, dicono molto pi\u00f9 dell’<\/em>altro di quanto il presunto soggetto universale del sapere, che guiderebbe il discorso critico corrente, vorrebbe farci credere abolendo l'”Io”. Costantino rifiuta un sapere mondato dall’inestricabile rapporto vita\/arte, io\/noi, biografia\/storia; detto altrimenti, rifiuta un sapere scollato dal tutto. Costantino chiede tutto, vuole tutto, dall’arte e dalla vita; non lo nasconde e non si nasconde. Si mostra, con onest\u00e0 e senza finzioni, esponendosi al proprio limite. A me, pare gi\u00e0 molto. Per questo, dall’altra sponda del tempo, ma proprio<\/em> qui, in questo preciso momento e in questa terra di figli, credo possa valere la pena ascoltarlo con attenzione.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Federico Ferrari<\/p>\n\n\n\n

Lucori tenebrosi <\/h3>\n\n\n\n

Marlene Dumas restituisce alla figura una freschezza smarrita dall\u2019arte contemporanea. Ha visto tutto quello che c\u2019era da vedere, non smette di assimilare la lezione di chiunque abbia qualcosa da insegnarle, eppure dipinge con la scioltezza del primo pittore. No, non il primo pittore apparso sulla Terra. Non colui che ritrae sulle pareti della caverna le belve pronte a sbranarlo, che \u00e8 costretto a uccidere per sopravvivere, che graffia la roccia per studiarsi la silhouette del nemico, per assorbirne magicamente la forza, per esorcizzare la paura, per prepararsi alla lotta. La lezione che Marlene fa sua \u00e8 quella del primo pittore consapevole del proprio gesto creativo, quel tenace che non ha perso, dell\u2019avo paleolitico, il senso del pericolo e del combattimento, il tremore e il desiderio, il coraggio e la crudelt\u00e0, la commozione e lo stupore: la fame. <\/p>\n\n\n\n

I corpi di Marlene Dumas affiorano da un\u2019oscurit\u00e0 dalla quale non si emancipano, al pari dei Prigioni di Michelangelo che non si distaccano dalla pietra di cui sono fatti. Nei dipinti dumasiani il lato luminoso non \u00e8 una forza che si oppone al lato oscuro: la luce \u00e8 nelle tenebre. La luce \u00e8 una vena che scorre tra figura e sfondo. Incisa zampilla in superficie. La luce \u00e8 una ferita nel corpo della notte. <\/p>\n\n\n\n

I corpi di Marlene sono lucciole inchiodate a Madre Notte, la notte della materia e dell\u2019anima. Il loro retro \u00e8 molle: mentre le scrutiamo, la parte che non vediamo si decompone nella tenebra. La loro opalescenza \u00e8 tale che l\u2019oscurit\u00e0 retrostante, per contrasto, appare pi\u00f9 scura di quel che \u00e8. Temo per\u00f2 che la lucciola non sia l\u2019animale giusto per il paragone. Forse i corpi di Marlene sono zecche: zecche temerarie che succhiano il sangue del buio, zecche il cui turgore non subisce attenuazioni d\u2019intensit\u00e0 luminosa, a differenza delle lucciole il cui brillio \u00e8 intermittente. No, non ci siamo, non sono ancora soddisfatto: pi\u00f9 che zecche \u2013 le quali hanno pur sempre una vita propria per quanto parassitaria \u2013 i corpi di Marlene sono croste, escrescenze dirette dell\u2019oscurit\u00e0, indurimenti epiteliali di una ferita cronica: a staccarle sarebbe tutta un\u2019iridescenza filamentosa. <\/p>\n\n\n\n

Lucciole zecche croste, comunque la si metta: luce. La luce in pittura \u00e8 questione di colore. Luce temperatura calore: colore. Il colore, nei quadri di Marlene, irradia e cola. Irradia perch\u00e9 non pu\u00f2 farne a meno: l\u2019elemento della pittrice \u00e8 il fuoco. Cola perch\u00e9 la vita \u00e8 fluida, perch\u00e9 il desiderio \u00e8 umido. Marlene predilige, insieme alla pittura a olio, l\u2019acquerello: l\u2019acquerello asseconda il movimento liquido del desiderio, laddove l\u2019olio obbedisce a una volont\u00e0 di maggiore controllo nel verso del progetto iniziale. Se l\u2019olio, corposo e malleabile com\u2019\u00e8, consente pi\u00f9 polso demiurgico nella ricreazione del mondo fenomenico, l\u2019acqua liquef\u00e0 l\u2019intenzione nell\u2019emozione. <\/p>\n\n\n\n

I colori di Marlene Dumas sono le bave che la luce secerne emergendo dalla tenebra, bave che si raddensano in forma di corpi. A pensarci bene, la pittrice non fa che alzare il livello di evidenza di qualcosa che \u00e8 valido in generale: il colore \u00e8 la bava della luce. <\/p>\n\n\n\n

Marlene Dumas \u00e8 una manovale della luce che fa la pendolare tra il buio fuori e il buio dentro. I suoi artefatti sono impasti ubicati in una promiscua zona di confine dove si sono date appuntamento particelle di luce e particelle di tenebra. S\u00ec, impasti: la notte ha versato le sue lacrime nella calce viva del giorno. <\/p>\n\n\n

\n
\"\"