{"id":28909,"date":"2022-03-27T00:01:34","date_gmt":"2022-03-26T23:01:34","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=28909"},"modified":"2024-06-06T22:28:13","modified_gmt":"2024-06-06T20:28:13","slug":"finalmente-limpossibile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2022\/03\/27\/finalmente-limpossibile\/","title":{"rendered":"Finalmente l\u2019impossibile","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Nella notte dal 1\u00b0 al 2 aprile \u2013 dalle 1.20 alle 6.30 \u2013 Fuori orario <\/em>di Rai Tre manda in onda le riprese fatte lo scorso 21 marzo alla serata Il congedo impossibile<\/em><\/a> (a cura di Luisa Viglietti, Stefania De Santis e dell\u2019Associazione L\u2019orecchio mancante), in ricordo di Carmelo Bene a vent\u2019anni dalla morte. Con la conduzione di Graziano Graziani si sono esibiti, tra gli altri, Tommaso Ragno (dall\u2019Ulisse<\/em> di Joyce, con introduzione di Enrico Terrinoni), Marco Foschi (dall\u2019Uomo che ride<\/em> di Victor Hugo), Federica Fracassi (da Mille piani<\/em> di Deleuze e Guattari), Filippo Timi (dalle Memorie di un malato di nervi<\/em> di Daniel Paul Schreber) e Iaia Forte (dalla Serata a Colono<\/em> di Elsa Morante), con le musiche di Gaetano Giani Luporini. Seguiranno due capitoli storici della collaborazione di Bene con la Rai, Quattro modi diversi di morire in versi <\/em>(1974, ma andato in onda tre anni dopo, da Majakovskij, Esenin, Blok e Pasternak) e Otello o la deficienza della donna<\/em> (1979, seguito dai \u201ctagli\u201d andati in onda per la prima volta nel 2002 alla morte di Bene). Pubblichiamo qui l\u2019originale contributo di Giulia Morelli, sulla storia d\u2019amore appassionata (e in parte sconosciuta) del Fenomeno<\/a> con la \u00abBella Prostituta Viva\u00bb: la tivv\u00f9.<\/p>\n\n\n\n

A.C.<\/p>\n\n\n\n

Marzo 1982. Un giornalista di mezza et\u00e0 si aggira tra il pubblico che affolla il Palazzo dello Sport di Milano, raccoglie un po\u2019 di vox populi, chiede agli avventori come mai, quella sera, sono l\u00ec, ad assistere a un misterioso recital del cui contenuto, stando ai manifesti che tappezzano la citt\u00e0, nulla \u00e8 dato sapere e solo l\u2019interprete \u00e8 noto. Una giovane donna con una zazzera bionda risponde che non le importa molto del programma della serata, \u00e8 l\u00ec per vedere lui. Un\u2019altra donna sulla trentina, dalla chioma corvina e ricciuta, dichiara che il biglietto le \u00e8 costato 5000 lire e ammette che qualcosa \u00e8 trapelato: probabilmente verranno lette liriche di un poeta contemporaneo, quali non si sa, ma non \u00e8 importante. Una ragazza forse non ancora ventenne, coi capelli cortissimi e gli occhi chiari, dice di amare la poesia e di essere l\u00ec per quello \u2013 e naturalmente per lui. Soprattutto per lui. Il suo accompagnatore, un ragazzetto probabilmente non a proprio agio nei domini di Mnemosine, interrogato dal cronista, capitola: non conosce la poesia, forse gli piacciono un po\u2019 i Futuristi ma di pi\u00f9 non sa, ha solo scortato lei, che vuole vedere lui: Carmelo Bene. Davanti a quella folla oceanica il geniaccio di Campi Salentina recita, anzi dice, lacanianamente, i Canti Orfici<\/em> di Dino Campana, \u00abil pi\u00f9 grande poeta del Novecento italiano\u00bb, alla cui raccolta lo lega una consuetudine e una frequenza di rilettura notevolissima, accompagnato alla chitarra classica da Flavio Cucchi.<\/p>\n\n\n\n

La Rai registra il recital che va in onda tre anni dopo, nel 1985, con il titolo La poesia dimenticata<\/em>: in testa al programma, un\u2019introduzione che raccoglie le testimonianze di cui sopra e una veloce intervista a Bene, che non ha dubbi sulla capacit\u00e0 della poesia di raccogliere moltitudini, anche \u00aba sorpresa\u00bb, poich\u00e9 essa di sorpresa vive, e questa \u00e8 ormai un\u2019evidenza, corroborata dalle oltre diecimila presenze al recital bolognese con Eduardo De Filippo di pochi mesi prima, e, ammettendo controvoglia d\u2019essere un fenomeno, chiude lapidario: \u00abAedi si nasce\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019evento documentato dalla tv pubblica, replicato dopo quarant\u2019anni lo scorso 16 marzo all\u2019interno delle venti ore di programmazione della Beneide<\/em>, <\/em><\/a>trasmessa su Rai5 e curata da Felice Cappa<\/a>, dedicata al teatro, alla poesia e al teatro musicale di Bene da Rai Cultura nel ventennale della morte, \u00e8 paradigmatico della relazione tra l\u2019opera di Carmelo e il mezzo televisivo. Le migliaia di spettatori accalcati in uno stadio o in un palasport per ascoltare poesia ignota ma soprattutto per vedere Carmelo Bene \u2013 il divo, la rockstar \u2013 sono senza dubbio, in larga parte, anche il frutto di un\u2019esposizione televisiva oculata e costante nel tempo, per quanto sempre dirompente, nonostante l\u2019intenzione dichiarata dall\u2019artefice massimo dell\u2019assenza fosse quella, programmatica nella sua cinematografia (se di cinematografia in senso stretto si pu\u00f2 definire \u2013 come s\u2019\u00e8 visto nella proposta di Fuori Orario<\/em> del 19 marzo), di \u00abfrantumare e maltrattare il visivo\u00bb. Non per nulla, \u00e8 Bene in persona a confessare di prediligere la televisione, \u00abuna bella prostituta viva\u00bb, al cinema, ormai morto e putrefatto nel suo sistema di convenzioni indigeribili.<\/p>\n\n\n\n

La maratona teatral-poetica beniana e l\u2019antologia di antologia di apparizioni di Bene nei talk show storici della Rai<\/a> (dal Processo del luned\u00ec<\/em> di Biscardi a Mixer<\/em>, da Domenica in<\/em> con Corrado Mantoni ad Acquario<\/em> di Costanzo e Macao <\/em>con Alba Parietti), entrambe disponibili su Rai Play, offrono la possibilit\u00e0 di mappare le epifanie dell\u2019artista avvenute per mezzo del tubo catodico, consentendo allo spettatore volenteroso e paziente (talvolta, anche in senso etimologico) di mettere a fuoco, attraverso la progressione delle letture e riletture, il meccanismo insondabile della sua \u00abscrittura di scena\u00bb \u2013 oggetto incommensurabilmente lontano dalla drammaturgia scritta \u2013 e la costruzione fisica e sonica della \u00abmacchina attoriale\u00bb. Dunque se gli spettacoli, i recital, i classici in forma di concerto sono la materia poetica, il testo autografo, quelle che oggi definiremmo \u201cospitate\u201d, le interviste, le dichiarazioni occhi in camera, sempre all\u2019insegna della decostruzione, rappresentano una sorta di testo a fronte geroglifico, assolutamente sui generis<\/em>, che anzich\u00e9 appianare la lettura ne rende i segni ancor pi\u00f9 indecifrabili.<\/p>\n\n\n\n

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