{"id":22198,"date":"2021-09-15T00:01:16","date_gmt":"2021-09-14T22:01:16","guid":{"rendered":"https:\/\/antinomie.it\/?p=22198"},"modified":"2024-06-06T11:19:59","modified_gmt":"2024-06-06T09:19:59","slug":"orizzonti-di-land-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/09\/15\/orizzonti-di-land-art\/","title":{"rendered":"Orizzonti di Land Art","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

\u00c8 in corso sino all\u20198 ottobre, nella magnifica cornice del M.A.N.U. (Museo archeologico nazionale dell\u2019Umbria) di Perugia, la <\/em>mostra <\/em>Il canto della terra. Orizzonti di Land Art<\/a>, a cura di Paolo Repetto con la collaborazione di Valter Sposini. Dal catalogo, che ospita anche contributi della direttrice del Museo Maria Angela Turchetti, di Daniele Zepparelli direttore dell\u2019<\/em>Umbria Green Festival<\/em><\/a> nel cui ambito si svolge la mostra (e che continua sino al 25 settembre), e di Andrea Cortellessa, proponiamo il contributo di Paolo Repetto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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La natura indossa sempre i colori dello spirito<\/em>
Ralph Waldo Emerson<\/p>\n\n\n\n

A partire dalle prime testimonianze che ci sono pervenute dalla Preistoria, i mirabili esempi di Lascaux e Altamira, fino ai nostri giorni, l\u2019uomo ha fissato su di una parete, un foglio, una tela, il proprio stupore di fronte alla drammaticit\u00e0 del mondo, la propria meraviglia di fronte al prodigio della realt\u00e0. Dapprima, forse, la semplice esigenza di rappresentare; poi, soprattutto, la necessit\u00e0 di comunicare un\u2019emozione \u2013 attraverso i generi pi\u00f9 disparati, con le tecniche pi\u00f9 diverse \u2013 l\u2019emozione di un io che incontra l\u2019Altro, il diverso da s\u00e9; la comunione con la bellezza e il sacro; lo scontro con la paura e la necessit\u00e0; lo stupore della coscienza di fronte alla festa o alla tragedia della vita. La meraviglia dell\u2019individuo che scopre il fascino della natura \u2013 incantamento, dialogo, lotta, visione. Una parete, un foglio, una tela, sono sempre stati i mezzi fondamentali attraverso i quali l\u2019uomo, un artista, ha voluto comunicare la propria visione del mondo, ha voluto dare espressione, nei limiti di una forma, alle proprie perplessit\u00e0, e le angosce, i desideri, i propri sogni. Rappresentazione, immagine, simbolo. Ma se l\u2019arte \u00e8 soprattutto comunicazione di un\u2019emozione, un\u2019esperienza, in una forma insieme rappresentativa e libera, realistica e simbolica, perch\u00e9 non allargarne i confini in un universo molto pi\u00f9 ampio e variegato? Perch\u00e9 limitarsi ad una semplice superficie bidimensionale? Perch\u00e9 circoscriversi in un limite convenzionale, pittorico o scultoreo?<\/p>\n\n\n\n

A partire dai primi decenni del secolo scorso, qualcuno cominci\u00f2 ad allargare il senso dell\u2019arte, ad ampliare la concezione della forma, impiegando ogni sorta di materiale, realizzando quadri e sculture con una ricca congerie di elementi disparati: da pezzi di giornali a semplici oggetti, da pezze di stoffe a tasselli di legno e cartoni, ferro e plastiche. L\u2019arte come gioco e trasfigurazione, il gesto del fare come manipolazione e reinterpretazione delle infinite presenze del mondo. Tutto corrisponde al tutto, tutto \u00e8 diverso e uguale al tutto. Qualsiasi oggetto: comune, prefabbricato, o di scarto; banale o anche apparentemente brutto, pu\u00f2 contenere in s\u00e9, pu\u00f2 nascondere in s\u00e9 un dettaglio, una curva, un lato che rivela qualcosa, che dice qualcosa. Soprattutto l\u2019arte non \u00e8, non pu\u00f2 essere soltanto semplice rappresentazione della realt\u00e0, un\u2019imitazione del mondo. L\u2019arte \u00e8 molto di pi\u00f9: \u00e8 colore, segno, forma, gesto, emozione, disperazione. Un equilibrio di rapporti e tensioni e forze. Un\u2019idea che compone e rivela una forma. Una tela, un oggetto, un foglio bianco: silenzio, luce, candore. Perch\u00e9 intaccarne la purezza, la verginit\u00e0, la grazia? Perch\u00e9 limitarsi al suo esiguo spazio? Perch\u00e9 non oltrepassare, non andare oltre alle forme convenzionali? L\u2019arte come pensiero, come specchio della coscienza. Le inesauribili possibilit\u00e0 del fare arte. Dialogo ed interrogazione; armonia e scontro. L\u2019incontro tra l\u2019io ed il mondo, l\u2019individuo e l\u2019Altro, questo e quello. Il limite e l\u2019illimitato. Dapprima lo schermo, il diaframma, il simbolo di questo incontro-scontro attraverso una parte, una superficie, una tela. Pi\u00f9 tardi l\u2019apertura di questa relazione-lotta in altre visioni, oltre le consuete forme. Il superamento dell\u2019idea \u201cche il lavoro sia un processo irreversibile che si conclude con uno statico oggetto-icona\u201d. L\u2019arte come qualcosa di perennemente mutevole, il concepire senza la necessit\u00e0 di arrivare ad un punto che sia ben delineato \u201crispetto al tempo e allo spazio\u201d (Robert Smithson).<\/p>\n\n\n\n

Percorrendo la misura di un quadro, possiamo superare la sua dimensione, possiamo andare oltre, al di l\u00e0. Attraverso un taglio oltrepassiamo la tela tradizionale. Quella superficie bidimensionale, quel diaframma si \u00e8 dissolto. Procediamo oltre. Scavalcando quello spazio convenzionale non abbiamo pi\u00f9 nessuno schermo, n\u00e9 rappresentativo n\u00e9 simbolico: siamo ritornati al contatto diretto col mondo, con la realt\u00e0, con la natura. I nostri sguardi, i nostri piedi, sono di nuovo sulla terra. Riscopriamo l\u2019immensa presenza del paesaggio. Le nostre gambe ripercorrono strade, sentieri, prati, boschi, colline. I nostri occhi scorgono immensi orizzonti. Le mani toccano di nuovo l\u2019essenza del mondo. La grande presenza della pianura, immobile, sterminata. La tela \u00e8 la terra stessa. La natura come immensa superficie, vasta creta, con la quale, sulla quale lavorare. \u201cL\u2019opera d\u2019arte non \u00e8 pi\u00f9 la rappresentazione pittorica di un paesaggio, bens\u00ec il paesaggio stesso\u201d (Schum). La magia di un luogo: spazio, misura, forma, visione. La consistenza, il fascino delle pietre, delle rocce, dei minerali. \u201cInvece di mettere un\u2019opera d\u2019arte in un luogo, un luogo pu\u00f2 diventare un\u2019opera d\u2019arte\u201d. Un luogo reale, esterno, in parte pu\u00f2 essere spostato, \u201crappresentato\u201d in un luogo interno: il museo, la galleria, la casa. Site<\/em> and Nonsite<\/em>, luogo e non luogo. Alcuni raccoglitori di metallo possono contenere delle pietre; cartine, foto, mappe delimitano in maniera insieme astratta e reale la geografia, la realt\u00e0 di quel luogo. \u201cIl nonsite<\/em> (un\u2019opera di terra in uno spazio chiuso) \u00e8 un\u2019immagine logica tridimensionale astratta, che tuttavia rappresenta un luogo reale\u201d (Smithson). L\u2019esterno pu\u00f2 diventare interno. L\u2019illimitato pu\u00f2 limitarsi: campionatura, raccolta, metafora, opera.<\/p>\n\n\n\n

Ma il gesto artistico pu\u00f2 anche rimanere all\u2019esterno, pu\u00f2 realizzarsi direttamente all\u2019aperto, nella vastit\u00e0 del paesaggio. Attraverso l\u2019impiego di ruspe, scavatori, l\u2019uomo pu\u00f2 mutare uno spazio, pu\u00f2 decorare una vasta porzione di paesaggio. Una coscienza incide la propria visione direttamente sul mondo. Su di un vasto lago salato la realizzazione di una grande spirale. \u201cQuel luogo era una forma a spirale che si avvolgeva su s\u00e9 stessa in un\u2019immensa circolarit\u00e0. Da quello spazio roteante emerse la possibilit\u00e0 della Spiral Jetty<\/em> (Molo a spirale). Nessuna idea, nessun concetto, nessun sistema, nessuna struttura, nessuna astrazione poteva mantenere una compattezza nella realt\u00e0 di quella testimonianza. La mia dialettica del luogo e del non-luogo ruot\u00f2 su s\u00e9 stessa fino a raggiungere uno stato indeterminato, in cui il solido ed il liquido si perdevano l\u2019uno nell\u2019altro. Era come se la terraferma oscillasse con delle pulsazioni, e il lago rimanesse una roccia immobile. La riva del lago divenne il margine del sole, una curva bollente, un\u2019esplosione da cui scaturivano una protuberanza infuocata. La materia sprofondata nel lago rispecchiava la forma a spirale\u201d (Smithson). Il simbolo di un percorso come movimento, tempo, materia e spazio che si consumano. La forma ipnotica per eccellenza: sempre diversa e sempre uguale, insieme statica e dinamica, simmetrica e irregolare. (Presenti in mostra alcune foto vintage di Gianfranco Gorgoni sulla Spiral Jetty<\/em>, anche durante i lavori con Robert Smithson.)<\/p>\n\n\n\n

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