{"id":14882,"date":"2021-01-30T21:00:16","date_gmt":"2021-01-30T20:00:16","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=14882"},"modified":"2024-06-06T16:56:33","modified_gmt":"2024-06-06T14:56:33","slug":"it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/","title":{"rendered":"&#8220;It does not look like me&#8221;. Le Muse obiettrici","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-text-align-right wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\"><em> <span class=\"has-inline-color has-black-color\">[&#8230;]<\/span> When it\u2019s finished<br>he shows me proudly, lights a cigarette. I say<br>Twelve francs and get my shawl. It does not look like me<\/em><br>(<em>Carol Ann Duffy<\/em>, Standing Female Nude)<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Chiudere gli occhi: una questione di genere<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il distillato iconico che Constantin Brancusi precipit\u00f2 nella <em>Muse endormie<\/em> (1910), battuta nel 2017 da Christie\u2019s ad oltre 50 milioni di dollari, pu\u00f2 rappresentare oggi, a buon diritto, la visibile antonomasia di ci\u00f2 che il pubblico dei musei comunemente intende per Arte, almeno per quanto attiene alla modernit\u00e0. Il rimando, nel titolo, alle divinit\u00e0 dell\u2019Olimpo che presiedono alla creazione artistica garantisce la numinosit\u00e0 del manufatto e, insieme, individua nella figura terrena della musa l\u2019incarnazione di un\u2019entit\u00e0 ideale, ispiratrice di bellezza.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie-1024x743.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15218 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"743\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie-1024x743.jpg?resize=1024%2C743&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15218\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?resize=1024%2C743&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?resize=300%2C218&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?resize=768%2C557&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?resize=1536%2C1114&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?resize=480%2C348&amp;ssl=1 480w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/brancusi-muse-endormie.jpg?w=2000&amp;ssl=1 2000w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/noscript><figcaption>Constantin Brancusi<em>, Muse endormie<\/em>, 1910<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La trafila creativa che ha portato lo scultore romeno a concepire nel 1909 un ovale di marmo dal quale trarre i sei bronzi delle Muse dormienti comprende alcuni studi, ancora palesemente debitori della lezione di Rodin, dedicati al tema del <em>Riposo<\/em> (1906) e del <em>Sonno <\/em>(1908), a partire da una <em>T\u00eate d\u2019enfant endormi<\/em> (1906-07). Nei tre casi, si tratta di opere aventi soggetto maschile. Ma \u00e8 piuttosto una scultura perduta del 1909, estranea alla tematica del sonno \u2013 il <em>Portrait De Femme (La Baronne Ren\u00e9e Frachon<\/em>), ritratto della nobildonna che la commission\u00f2 \u2013 &nbsp;a custodire nell\u2019ovale del volto il nucleo plastico della <em>Muse <\/em>a venire, assopite su ben&nbsp; levigate guance <a href=\"#_edn1\">[1]<\/a>. &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/constantin-brancusi-portrait-de-femme-la-baronne-rene\u0301e-frachon.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15220 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"588\" height=\"941\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/constantin-brancusi-portrait-de-femme-la-baronne-rene%CC%81e-frachon.jpg?resize=588%2C941&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15220\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/constantin-brancusi-portrait-de-femme-la-baronne-rene%CC%81e-frachon.jpg?w=588&amp;ssl=1 588w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/constantin-brancusi-portrait-de-femme-la-baronne-rene%CC%81e-frachon.jpg?resize=187%2C300&amp;ssl=1 187w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/constantin-brancusi-portrait-de-femme-la-baronne-rene%CC%81e-frachon.jpg?resize=480%2C768&amp;ssl=1 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 588px) 100vw, 588px\" \/><\/noscript><figcaption>Constantin Brancusi, <em>Ritratto della baronessa R. F.<\/em>, 1909<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il modulo figurativo della <em>Muse endormie<\/em> verr\u00e0 replicato nel 1926 da Man Ray nel celebre scatto di <em>Noire et blanche<\/em>. Si tratta di una riproposizione arricchita dalla presenza didascalica di una maschera baoul\u00e9, come a esplicitare una delle fonti di ispirazione dell\u2019opera di Brancusi.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1-1024x740.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15223 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"740\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=1024%2C740&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15223\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=1024%2C740&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=300%2C217&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=768%2C555&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=1536%2C1110&amp;ssl=1 1536w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?resize=480%2C347&amp;ssl=1 480w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Man-Ray-Noir-et-Blanc-1926-1.jpg?w=1794&amp;ssl=1 1794w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/noscript><figcaption>Man Ray, <em>Noire et Blanche<\/em>, 1926<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anche qui la musa \u00e8 ritratta dal vero, ma questa volta il medium artistico consente un\u2019immediata riconoscibilit\u00e0 della modella. Si tratta di Kiki (Alice Ernestine Prin), cantante, attrice, pittrice lei stessa: \u00abla regina di Montparnasse pi\u00f9 di quanto la regina Vittoria lo fosse dell\u2019era vittoriana\u00bb, per dirla con Ernest Hemingway che firm\u00f2 la premessa alla sua autobiografia (<em>Souvenirs<\/em>, 1929). Indipendente, anticonformista ai limiti della provocazione, audace (dovette lasciare Parigi per gli Stati Uniti, nel 1940, ricercata dalla Gestapo), Kiki compare nella fotografia con gli occhi chiusi, il nitido ovale del viso posato su un piano, come musa dormiente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nelle pagine dedicate in <em>Antropologia delle immagini<\/em> alla relazione tra \u00abMedium, immagine, corpo\u00bb, Hans Belting coglie nella maschera, sulla scorta di Bataille \u00abl\u2019inizio di un disciplinamento del volto naturale. Quest\u2019ultimo si stilizza rigidamente per corrispondere alla codifica presente nella maschera che viene indossata\u00bb (Belting 2011: 50). Sul filo del paradosso, insomma, l\u2019immagine della modella potrebbe qui corrispondere a quella della maschera, ma non come l\u2019originale sta alla copia. La blindatura oculare, del resto, pare comunicare l\u2019assenza della donna, la cui testa reclinata trasferisce alla maschera il crisma di una presenza, altrettanto enigmatica ma verticale.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">That is not my story<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019arte visiva, in quanto destinata allo sguardo, si oppone alla letteratura come il silenzio all\u2019eloquenza. Nel binarismo oppositivo sotteso all\u2019epocale lettura del gruppo scultoreo del <em>Laocoonte<\/em> proposta da Gotthold Ephraim Lessing nel 1766, parola e immagine inscenavano una dialettica passibile di essere interpretata, nel contemporaneo, secondo criteri di genere. Il teorico del <em>pictorial turn<\/em>, W. J. T. Mitchell, descrive cos\u00ec lo iato che separerebbe poesia e pittura: \u00abPaintings, like women, are ideally silent, beautiful creatures designed for the gratification of the eye, in contrast to the sublime eloquence proper to the manly art of poetry\u00bb (Mitchell 1986: 110). Parola sta a immagine come maschile a femminile, al punto che il silenzio delle donne, in letteratura, deve essere strategicamente rappresentato, <em>parlato<\/em> dalla scrittura femminile mediante \u00abstrategie di discorso che diano voce al silenzio delle donne dentro, attraverso, contro, al di sopra, al di sotto e al di l\u00e0 della lingua\u00bb (De Lauretis 1996: 25).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A fronte dell\u2019 inesausta elaborazione&nbsp; del mito di una <em>only begetter<\/em> da parte di Eugenio Montale, la Clizia della <em>Bufera<\/em> al secolo Irma Brandeis \u2013 dantista, femminista ante litteram (\u00abSpero che non sarai un\u2019ardente ammiratrice della ex miss Pankrust (si scrive cos\u00ec?), suffragetta inglese che vetrioleggiava gli uomini\u00bb<a href=\"#_edn2\">[2]<\/a> e scrittrice in proprio (suoi racconti sono stati pubblicati sul <em>New Yorker<\/em>)\u2013 non si stancava di ricusare la maschera del personaggio ovidiano, quella di ninfa mutata in eliotropo, attribuitole dal poeta ligure ancora a quasi mezzo secolo dal loro ultimo incontro<a href=\"#_edn3\">[3]<\/a>. \u00abThat is not my story\u00bb, sbotter\u00e0 a molti anni di distanza<a href=\"#_edn4\">[4]<\/a>. Nei versi retrospettivi intitolati <em>Clizia nel \u201934<\/em>, tuttavia, il poeta ormai ottuagenario ci mostra, come in un fermo immagine di pellicola corrosa dal tempo, la donna che gli aveva ispirato alcuni tra i suoi versi migliori: \u00abSempre allungata \/ sulla chaise longue \/ della veranda \/ che dava sul giardino\u00bb (Montale 1981: 81). L\u2019immobilit\u00e0 della posa, offerta come in una sua annosa continuit\u00e0, la totale assenza di sonoro, l\u2019inafferrabilit\u00e0 di uno sguardo intento ad altro che non a fissare l\u2019obiettivo (\u00abun libro in mano\u00bb) negano al soggetto inquadrato la minima facolt\u00e0 di espressione.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Di una simile facolt\u00e0 tuttavia Irma si era avvalsa molto per tempo, gi\u00e0 negli anni Trenta, quando la relazione con l\u2019allora direttore del Gabinetto Vieusseux sembrava ancora poter promettere futuri e concreti sviluppi. In una <em>Impertinence<\/em> poetica indirizzata a Montale, la giovane studiosa di passaggio a Firenze, nel fare il verso (in italiano) al poeta degli <em>Ossi<\/em>, auspicava, come per contrappasso, un travaso delle virt\u00f9 floreali del girasole nel sangue del destinatario: \u00abpotesse la linfa del fiore \/ (semplicetto, che non richiede che fissare l\u2019oggetto amato) \/ travasarsi nelle umili vene madreperlacee \/ del dolce poeta impazzito di versi!\u00bb (Antici-Fracassa 2009: 9).&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nella fiorentina Repubblica delle Lettere che, negli anni Venti e Trenta, vedeva accomodarsi ai tavoli dell\u2019Antico Fattore, del caff\u00e8 Pazkowski o delle Giubbe Rosse il gotha degli scrittori italiani \u2013 da Landolfi a Luzi, da Gadda a Quasimodo \u2013, non fu il solo Montale a intrecciare una relazione con un nuovo genere di donna cosmopolita, culturalmente attrezzata, indipendente ed intraprendente. Lo stesso era gi\u00e0 capitato ad Arturo Loria, il narratore di <em>Solaria<\/em> che aveva esordito nel 1928 coi racconti del <em>Cieco e la Bellona<\/em>, e anche in quel caso una potenziale relazione si era presto trasformata, per lo scrittore emiliano, nel \u00abpi\u00f9 grande rimpianto\u00bb di un\u2019intera esistenza. Come Montale a Irma, cos\u00ec Loria aveva dedicato a Polia il suo terzo libro (<em>La scuola di ballo<\/em>, nel 1932) dopo averle intitolato, dietro il velame di un rimando erudito, il secondo soltanto due anni prima: <em>Fannias Ventosca<\/em>. Di Polia \u00e8 traccia in una pagina di Giovanni Comisso (1985: 153-158):<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">[M]a le serate pi\u00f9 belle le passavo con De Pisis e con il pittore Onofrio Martinelli<a href=\"#_edn5\">[5]<\/a>. [\u2026] Frequentavamo i locali pi\u00f9 ambigui e la gente pi\u00f9 balzana. Niente ci tratteneva, Parigi conservava ancora tutto l\u2019aspetto caotico impresso dal dopoguerra [\u2026] Una sera di carnevale il pittore armeno Gregorio Sciltian diede nel suo studio un ballo mascherato [\u2026] aveva invitato certe belle ragazze russe e georgiane fuggite dalla loro patria per vivere libere [\u2026] mi accoll\u00f2 una giovinetta georgiana dagli occhi verdi e fermissimi: Pollia. Fu la mia compagna per parecchi balli, ma poi venni diviso da lei con violenza da un\u2019altra: Dussia. [\u2026] Martinelli con Pollia e io con Dussia uscimmo quando dalle stazioni della ferrovia sotterranea salivano gli operai che andavano al lavoro, eravamo come naufraghi ed essi per nulla si stupivano di vederci in tali condizioni.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nel ricordo di Giovanni Comisso, la ragazza georgiana, compagna di una nottata carnascialesca alla quale parteciparono tra gli altri i pittori de Pisis, de Chirico e Savinio, offre lo spunto per un bozzetto fugace ed impreciso. Si tratta in realt\u00e0 della pittrice, scultrice ed illustratrice bielorussa Polina Chentova, poi Polia Chentoff Kapp per aver sposato a Londra nel 1932 il disegnatore e caricaturista britannico Edmund Xavier Kapp<a href=\"#_edn6\">[6]<\/a>. Loria l\u2019aveva incontrata a Parigi e se ne era innamorato, preso da una passione subitanea quanto disperata. Per lei era tornato sulle rive della Senna per tre anni, prima di rincorrerla fino a Londra, nel 1930, per un ultimo e vano tentativo. Immortalata letterariamente nel personaggio della zingara Fannias \u2013 controfigura della polacca Swentocka cantata da Filippo Buonaccorsi nella seconda met\u00e0 del Quattrocento \u2013 l\u2019immagine di Polia era destinata ad accompagnare l\u2019autore solariano fino alla morte. Il viso dell\u2019amata, infatti, incorniciato e appeso a una parete, ha sostato nello studio fiorentino dello scrittore per l\u2019intero corso della sua vita. Il ritratto, un olio su cartone siglato proprio da Onofrio Martinelli cui era stato commissionato da Loria stesso, \u00e8 ora custodito nella Galleria d\u2019arte moderna di Palazzo Pitti col titolo <em>Polya<\/em> (1929). Il dipinto pare serbare memoria di quella serata di boh\u00e8me raccontata da Comisso, terminata con l\u2019ubriachezza delle bellezze georgiane: \u00abDussia mi cadde tra le braccia presa dal bruciore della bevanda, la portai nella stanza da letto [\u2026] Mi distesi al suo fianco, poi mi accorsi che Martinelli seduto sul gradino della scala guardava comicissimo, vestito come era, tenendo un dito fra le labbra\u00bb (Comisso 1985: 158).<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Onofrio-Martinelli-Polia.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15227 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"668\" height=\"535\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Onofrio-Martinelli-Polia.jpg?resize=668%2C535&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15227\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Onofrio-Martinelli-Polia.jpg?w=668&amp;ssl=1 668w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Onofrio-Martinelli-Polia.jpg?resize=300%2C240&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Onofrio-Martinelli-Polia.jpg?resize=480%2C384&amp;ssl=1 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 668px) 100vw, 668px\" \/><\/noscript><figcaption>Onofrio Martinelli, <em>Polya<\/em>, 1929<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Polia, infatti, \u00e8 ritratta distesa su un sof\u00e0, le gote arrossate per il tepore dell\u2019ambiente e degli indumenti invernali, come pure (si direbbe) dal calore dei molti brindisi festivi. Colei che sarebbe diventata la musa del narratore carpigiano \u2013 \u00abPolinka, mon ange\u00bb, nel lessico sentimentale del carteggio intercorso tra i due \u2013 viene ritratta infatti ad occhi chiusi, \u00abassopita o catturata da visioni interiori pi\u00f9 che addormentata\u00bb (Celli Olivagnoli 1990: 93). L\u2019asimmetria della relazione tra scrittore e pittrice, insomma, lucidamente quanto amaramente trasposta nel racconto del \u201929 \u2013 \u00abConosciuta Fannias s\u2019era disperato che tra le tante possibilit\u00e0 che stava ad attendere, la pi\u00f9 improbabile fosse proprio quella di venir amato da una donna troppo lontana al suo mondo com\u2019era la bella indovina\u00bb (Loria 1997: 145) \u2013 era destinata a perpetuarsi nell\u2019accanita unidirezionalit\u00e0 dello sguardo portato dal primo sulla chiusa fisionomia del ritratto della seconda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anche in questo caso, alla donna capace di espressione \u2013 artista o poeta \u2013 \u00e8 negata, nella rappresentazione delle sue sembianze di musa, qualunque espressivit\u00e0: ritratta nel sonno o nei supposti abissi di un\u2019interiorit\u00e0 connotata da un\u2019aprioristica caratterizzazione di genere, \u00e8 assente in quanto soggetto. Circa l\u2019insondabilit\u00e0 di un mondo interiore che, per antonomasia, ancora oggi si attribuisce alla donna, ha scritto Beatrice Seligardi in un recente saggio dedicato all\u2019inespressivit\u00e0 femminile come formula di pathos: \u00abnel movimento congelato e ambiguo dello sguardo inespressivo femminile [\u2026] emerge il moto interiore, quella verit\u00e0 non assoluta, ma tutta soggettiva del femminile che rimane nascosta [\u2026] eludendo finalmente il <em>male gaze<\/em>\u00bb (Seligardi 2018: 56).<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">It was something <em>he<\/em> wanted to do<\/h3>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza<a href=\"#_edn7\">[7]<\/a>. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del <em>Canzoniere<\/em> di Petrarca. Le chiome, gli occhi stessi, il respiro che spande intorno e perfino l\u2019ombra che il corpo dell\u2019amata getta a terra, dicono in sineddoche la rappresentabilit\u00e0 parziale dell\u2019oggetto d\u2019amore. Cos\u00ec Stefano Agosti in una lettura psicoanalitica, di taglio lacaniano, a proposito della presenza di Laura nei <em>Rerum vulgarium fragmenta<\/em>: \u00abdalla parte dell\u2019Oggetto del desiderio, [la sottrazione di essere] si dir\u00e0 essenzialmente, oltre che nell\u2019assenza, nel corpo <em>morcel\u00e9<\/em>, nell\u2019isolamento o ingrandimento totalizzante di una delle sue parti\u00bb (Agosti 1993: 8). A buon diritto, perci\u00f2, Gianfranco Contini aveva potuto riferirsi al sonetto CXCVI come al \u00absonetto-chiome\u00bb (Contini 1970: 22). Di un ritratto-vello si potrebbe allora parlare per <em>L\u2019Origine du monde <\/em>(1866): \u00e8 recente l\u2019attribuzione a M.me Constance Qu\u00e9niaux di quella porzione del corpo della modella di cui Courbet si serv\u00ec per dare mano alla tela, lungamente celata da un drappo nello studio di Jacques Lacan che la possedette fino al 1995, anno in cui l\u2019opera entr\u00f2 a far parte della collezione del Museo d\u2019Orsay<a href=\"#_edn8\">[8]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Courbet-Lorigine-du-monde.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15230 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"512\" height=\"410\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Courbet-Lorigine-du-monde.jpg?resize=512%2C410&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15230\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Courbet-Lorigine-du-monde.jpg?w=512&amp;ssl=1 512w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Courbet-Lorigine-du-monde.jpg?resize=300%2C240&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/Courbet-Lorigine-du-monde.jpg?resize=480%2C384&amp;ssl=1 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 512px) 100vw, 512px\" \/><\/noscript><figcaption>Gustave Courbet, <em>L\u2019Origine du Monde<\/em>, 1866<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Prima che a un ben pi\u00f9 vasto Tutto, la vulva esposta nel quadro rimanda perci\u00f2 all\u2019integrit\u00e0 fisica della ex ballerina dell\u2019Op\u00e9ra, poi mascotte portafortuna per il diplomatico turco-egiziano Khalil-Bey, infine benefattrice delle arti e dama della buona societ\u00e0 parigina di fine Ottocento.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un progetto di ritratto per frammenti, come opera composita che dia conto della molteplicit\u00e0 costitutiva del soggetto (femminile), \u00e8 stato al centro dell\u2019esperienza fotografica di Alfred Stieglitz: \u00abPretendere che un ritratto sia il ritratto completo di una persona\u00bb \u2013 sosteneva \u2013 \u00ab\u00e8 vano come pretendere che un intero film sia riassunto in una singola inquadratura\u00bb. Si tratta di un progetto formulato gi\u00e0 al volgere del secolo ma che arriver\u00e0 a maturazione soltanto con l\u2019avvento, nel panorama sentimentale ed artistico del fotografo newyorkese, della pittrice Georgia O\u2019Keeffe. In circa quindici anni pi\u00f9 di 300 foto per un Portrait-<em>monstre <\/em>che, all\u2019altezza del 1919, contava gi\u00e0 un numero di scatti a tre cifre: \u00abIt is a series of about 100 pictures of one person\u2014heads &amp; ears\u2014toes\u2014hands\u2014torsos\u2014It is the doing of something I had in mind for very many years\u00bb<a href=\"#_edn9\">[9]<\/a>. In occasione della mostra del 1921 alle Anderson Galleries, la prima integralmente dedicata al lavoro realizzato con O\u2019Keeffe, gli scatti vennero raggruppati e titolati per categorie: l\u2019esposizione allineava otto studi per le <em>Mani<\/em>, tre per i <em>Piedi<\/em>, tre per <em>Mani e Seni<\/em>, e ancora tre di quella porzione della figura della modella-artista cui l\u2019autore si riferiva con la parola, di lunga e nobile tradizione nella storia dell\u2019arte, <em>Torso<\/em>. In particolare, una delle tre fotografie scattate tra il 1918 e il 1919 tornava ad esporre in primo piano, in virt\u00f9 di una divaricazione delle cosce pi\u00f9 contenuta rispetto a quella che si apprezza nella tela di Courbet, il pelo pubico della musa.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/torso-754x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15233 lazyload\" width=\"500\" height=\"768\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/torso.jpg?resize=500%2C768&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15233\" width=\"500\" height=\"768\"><\/noscript><figcaption>Alfred Stieglitz, <em>Georgia O\u2019Keeffe, Torso<\/em>, Key Set #527, 1918\/1919<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Non per questo il gallerista che aveva potuto ospitare al \u00ab291\u00bb, lo spazio espositivo gestito a Manhattan, la <em>Muse endormie<\/em> di Brancusi, aveva mancato di aggregare alla sezione della mostra<em> A Woman (One Portrait) <\/em>un primo piano della propria musa, databile proprio al 1918, che con ostentata conformit\u00e0 (al netto degli occhi socchiusi) richiamava la celebre opera dello scultore romeno.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15237 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"700\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg?resize=900%2C700&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15237\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg?w=900&amp;ssl=1 900w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg?resize=300%2C233&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg?resize=768%2C597&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-muse-endormie.jpg?resize=480%2C373&amp;ssl=1 480w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/noscript><figcaption>Alfred Stieglitz, <em>Georgia O\u2019Keeffe<\/em>, Key Set #521, 1918?<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Molto si \u00e8 dibattuto, e si dibatte, particolarmente in ambito statunitense, circa le dinamiche di potere innescate sul set fotografico da una cos\u00ec intima e duratura relazione tra coloro che molti considerano il pi\u00f9 grande fotografo e la pi\u00f9 grande pittrice del Novecento americano. Se, da una parte, il ruolo di mentore di Stieglitz \u00e8 stato spesso enfatizzato<a href=\"#_edn10\">[10]<\/a>, c\u2019\u00e8 chi \u2013 specie tra la critica di orientamento femminista pi\u00f9 interessata all\u2019opera della pittrice \u2013 si&nbsp; spinge a riconoscere \u00abthese photographs as part of O\u2019Keeffe\u2019s oeuvre as well as Stieglitz\u2019s\u00bb (Malcolm 1979: 118). Col senno di poi la diretta interessata avrebbe chiuso la questione circa il tasso di compartecipazione al progetto fotografico con un lapidario: \u00abIt was something <em>he<\/em> wanted to do\u00bb (Kotz 1977: 44). Di certo, una qualche sproporzione nei rapporti di forze deve aver caratterizzato i primi anni della relazione, erotica, sentimentale, intellettuale ed artistica, sia in ragione della differenza d\u2019et\u00e0 che per il diverso grado di notoriet\u00e0 dei due artisti. Non che Stieglitz sottovalutasse il talento della sua protetta, anzi lo promuoveva, fin dagli esordi, esponendone i primi frutti al \u00ab291\u00bb. Era piuttosto la peculiare idea di arte femminile da lui esposto in uno scritto del \u201819 (\u00abWoman in Art\u00bb) a prefigurare il conflitto con la personalit\u00e0 creativa della compagna: \u00abWoman feels the world differently than Man feels it. Woman\u2019s and Man\u2019s elemental feelings are differentiated through the difference in their sex makeup. The Woman receives the World through her Womb. That is the seat of her deepest feeling. Mind comes second\u00bb (Norman 1973: 137).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Georgia O\u2019Keeffe, pagando un prezzo presso la critica pi\u00f9 incline a leggere attraverso la lente di genere le espressioni dell\u2019arte femminile, ha sempre rifiutato, insieme ai riferimenti correnti circa l\u2019allegoria genitale nella sua vasta produzione di argomento floreale, la qualifica stessa di artista-donna: \u00abI have always been very annoyed at being referred to as a \u201cwoman artist\u201d rather than an \u201cartist\u201d\u00bb (Kotz 1977: 43). A partire dall\u2019abbandono della tecnica dell\u2019acquerello per passare all\u2019olio su tela, O\u2019Keeffe guadagner\u00e0 progressivamente sempre maggiore indipendenza dalla tutela artistica del compagno, cui corrisponder\u00e0 la distanza posta tra New York e Taos, nel New Mexico, suo nuovo luogo di vita e di lavoro dopo la separazione dal fotografo. La nuova dimensione del rapporto, ininterrotto, nonostante la separazione, fino alla morte di Stieglitz, \u00e8 testimoniata in modo irrevocabile dalle ultime foto scattate alla ex compagna e musa nei primi anni Trenta. In questi ultimi scatti la modella, che fissa l\u2019obiettivo con ferocia, amarezza o rassegnazione, con sguardo diretto o talvolta obliquo e sottilmente malevolo, frappone tra s\u00e9 e il fotografo l\u2019emblema della propria arte matura, che diventa qui simbolo della propria indipendenza: il teschio bovino molte volte replicato nella sua produzione pittorica.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\" data-src=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull-812x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-15239 lazyload\"><noscript><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"812\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?resize=812%2C1024&#038;ssl=1\" alt=\"\" class=\"wp-image-15239\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?resize=812%2C1024&amp;ssl=1 812w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?resize=238%2C300&amp;ssl=1 238w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?resize=768%2C968&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?resize=480%2C605&amp;ssl=1 480w, https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/okeeffe-cow-skull.jpg?w=952&amp;ssl=1 952w\" sizes=\"auto, (max-width: 812px) 100vw, 812px\" \/><\/noscript><figcaption>Alfred Stieglitz, <em>Georgia O\u2019Keeffe<\/em>, Key Set #1433, 1931<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Allo stesso modo \u00e8 possibile leggere quelle fotografie che ritraggono la O\u2019Keeffe affacciata al finestrino dell\u2019automobile, altra conquista della stagione neomessicana, o alla finestra del suo studio mentre Stieglitz \u00e8 costretto a scattare dall\u2019esterno (non cos\u00ec nelle inquadrature che ritraevano la donna, allora trentenne, davanti alla finestra dello studio improvvisato e condiviso, a Manhattan, nella prima estate trascorsa insieme).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nello scorrere le vecchie foto ad anni di distanza per introdurre il catalogo stampato dal MoMA nel 1978, e riflettendo sui molti nudi parziali realizzati per il <em>Portrait,<\/em> O\u2019Keeffe noter\u00e0 che il giovane corpo di donna ritratto, magro e nervoso, sarebbe potuto appartenere a molti soggetti diversi, non necessariamente a lei (\u00abThere were nudes that might have been of several different people\u00bb), prima di concludere col pi\u00f9 patente dei disconoscimenti: \u00abwhen I look over the photographs Stieglitz took of me, I wonder who the person is\u00bb (O\u2019Keeffe 1978: snp). Non riconoscersi, in quanto musa, nell\u2019opera dell\u2019artista, del resto, \u00e8 un altro modo per affermare che l\u2019autore \u2013 un fotografo, in questo caso \u2013 costituisce sempre il soggetto principale dello scatto (O\u2019Keeffe 1978: snp): \u00ab[Stieglitz] was always photographing himself\u00bb<a href=\"#_edn11\">[11]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Una versione pi\u00f9 ampia di questo articolo sar\u00e0 pubblicata nel prossimo fascicolo della rivista \u00ab\u00c9critures\u00bb (Presses universitaires de Paris Nanterre)<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Testi citati:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Stefano Agosti, 1993, <em>Gli occhi le chiome. Per una lettura psicoanalitica del <\/em>Canzoniere, Milano, Feltrinelli.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Ilena Antici-Ugo Fracassa, 2009, <em>Intimit\u00e0. Pertinenze montaliane nei versi di Irma Brandeis<\/em>, in \u00abla Casa dei Doganieri\u00bb, II, 2009.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Hans Belting, [2001] 2013, <em>Antropologia delle immagini<\/em>, Roma, Carocci.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Irma Brandeis, 2008, <em>Una musa di Montale. Passi diaristici ed epistolari<\/em>, a cura di Marco Sonzogni, Balerna, Ulivo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Franca Celli Olivagnoli, 1990, <em>Avventure personali. Biografia di Arturo Loria attraverso gli scritti<\/em>, Firenze, Ponte alle Grazie.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Giovanni Comisso, [1951] 1985, <em>Le mie stagioni<\/em>, Milano, Longanesi.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Gianfranco Contini,1970, <em>Varianti e altra linguistica. Una raccolta di saggi<\/em>, Torino, Einaudi.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Teresa De Lauretis, 1996, <em>Genealogie femministe. Un itinerario personale<\/em>, in<em> Sui generis. Scritti di teoria femminista<\/em>, a cura di Teresa De Lauretis, Milano, Feltrinelli.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Duffy C. A., 1985, <em>Standing Female Nude<\/em>, London, Anvil Press.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Mary Linn Kotz, 1977, <em>Georgia O\u2019Keeffe at 90<\/em>, in \u00abArtnews\u00bb, 76, december 1977.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Tommaso Landolfi, [1978] 2019, <em>Del meno<\/em>, Milano, Adelphi.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Arturo Loria, [1929] 1997, <em>Fannias Ventosca<\/em>, a cura di Luigi Baldacci, Firenze, Giunti.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Janet Malcolm, 1979, <em>Photography: Artists and Lovers: Review of Georgia O\u2019Keeffe: A Portrait by Alfred Stieglitz<\/em>, in \u00abThe New Yorker\u00bb, 55.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Onofrio Martinelli, 1986, <em>Il cammino segreto. Onofrio Martinelli<\/em>, a cura di Raffaele De Grada, Firenze, Edizioni della Bezuga.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">William J. T. Mitchell, 1986, <em>Iconology: Image, Text, Ideology<\/em>, Chicago, The University of Chicago Press.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Eugenio Montale, 1981, <em>Altri versi e poesie disperse<\/em>, Milano, Mondadori.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Eugenio Montale, 2006, <em>Lettere a Clizia<\/em>, a cura di Rosanna Bettarini, Milano, Mondadori.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Norman D., 1973, <em>Alfred Stieglitz: an American Seer<\/em>, New York, Random House.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Ann Prentice Wagner, 2005, <em>Living On Paper: Georgia O\u2019keeffe And The Culture Of Drawing And Watercolor In The Stieglitz Circle<\/em>, Ph.D. dissertation, Art History, University of Maryland.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Claude Schopp, [2018] 2019, <em>La modella senza volto. Indagine su un quadro scabroso<\/em>, Roma, Donzelli.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Lillian Schwartz-Renzo Manetti-Alessandro Vezzosi, 2007, <em>Monna Lisa: il volto nascosto di Leonardo<\/em>, Firenze, Polistampa.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Beatrice Seligardi, 2018, <em>Ellissi dello sguardo. <\/em>Pathosformeln<em> dell\u2019inespressivit\u00e0 femminile dalla cultura visuale alla letteratura<\/em>, Milano, Morellini.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\" style=\"font-size:14px\">Marco Sonzogni, 2013, <em>La speranza di pure rivederti&#8230; Clizia, Montale e l\u2019impossibilit\u00e0 di dirsi addio<\/em>, Milano, Archinto.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref1\">[1]<\/a> Ren\u00e9e Frachon, scrittrice e viaggiatrice, ha pubblicato testi in versi e in prosa nelle riviste letterarie e geografiche francesi dell\u2019<em>entre-deux-guerres<\/em> (ad esempio in \u00abMercure de France\u00bb, \u00abLe divan\u00bb, \u00abBulletin de la Soci\u00e9t\u00e9 de G\u00e9ographie de Toulouse\u00bb).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref2\">[2]<\/a> Il passo \u00e8 tratto dalla lettera di Montale a Irma Brandeis del 24 ottobre 1933 (Montale 2006: 24).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref3\">[3]<\/a> Gianfranco Contini, in una lettera a Brandeis datata 28 giugno 1985, preciser\u00e0: \u00ab[Montale] Non pensava a Ovidio, ma ai versi (danteschi?) nelle mie <em>Rime<\/em> di Dante, 1939: \u201cil non mutato amor mutata serbi\u201d\u00bb (Sonzogni 2013: 64).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref4\">[4]<\/a> Nel passo diaristico, databile al 1980, si legge pure: \u00abI\u2019m tired of being asked whether I am, told that I am Clizia in E.M.\u2019s poems\u00bb (Brandeis 2008, 159).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref5\">[5]<\/a> Il pittore nativo di Mola di Bari, dopo aver stretto amicizia a Firenze con Gatto e Landolfi, era fuggito improvvisamente dai salotti letterari della citt\u00e0 un pomeriggio del \u201926 per andare a ingrossare, gi\u00e0 quasi fuori tempo massimo, le fila degli <em>italiens de Paris<\/em>. Un ricordo di Martinelli \u00e8 in una prosa di Alfonso Gatto (cfr. Martinelli 1986: 175-76) e nell\u2019elzeviro di Tommaso Landolfi <em>Il dovere<\/em> (Landolfi 2019, 99-104).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref6\">[6]<\/a> Nata a Vitebsk nell\u2019ultimo scorcio di Ottocento, aveva compiuto il proprio apprendistato artistico tra Mosca, Bruxelles, Berlino, Monaco e Parigi, prima di trasferirsi in Inghilterra nel 1930, dove sarebbe morta solo tre anni dopo a causa della tubercolosi. A Parigi aveva esposto i propri lavori, tra le altre opere di artisti russi di stanza nella Ville lumi\u00e8re, al caff\u00e8 la Rotonde (1925) e al Salone d\u2019automne (1928), prima della personale alla Brandon Davies Gallery di Londra allestita all\u2019indomani del trasferimento.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref7\">[7]<\/a> Circa le varie modalit\u00e0 di rappresentazione dello sguardo femminile in quanto inespressivo, in particolare attraverso il dispositivo del cosiddetto \u201cmomento-intervallo\u201d, rimando al citato studio di Seligardi: \u00abquella del momento-intervallo non \u00e8 che una delle tante forme che l\u2019inespressivit\u00e0 ha assunto come attributo specifico nella storia della rappresentazione della donna nella cultura occidentale\u00bb (Seligardi 2018, 156).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref8\">[8]<\/a> L\u2019intera vicenda della tela, ivi compreso il riconoscimento in Constance Qu\u00e9niaux della modella che pos\u00f2 per Courbet, \u00e8 stata recentemente ricostruita da Claude Schopp (cfr. Schopp 2019).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref9\">[9]<\/a> Il passo \u00e8 tratto dalla lettera di Alfred Stieglitz a Sadakichi Hartmann del 27 aprile 1919 (il documento \u00e8 custodito presso: Georgia O\u2019Keeffe Archive, Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University, box 23, folder 546).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref10\">[10]<\/a> Ann Prentice Wagner riconosce \u00abhis assumption of the senior, dominant role in the relationship\u00bb (Prentice Wagner 2005, 340).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ednref11\">[11]<\/a> Della medesima opinione Dorothea Lange in questa dichiarazione, evocata da Susan Sontag nel suo <em>On Photography<\/em> (1977): \u00abEvery image he [the photographer] sees, every photograph he takes, becomes in a sense a self-portrait\u00bb (Lange 1966: 71). Estendendo alla pittura un simile ragionamento, pare sintomatica la ricorrente fortuna dell\u2019ipotesi critica che propone di leggere la <em>Gioconda<\/em> come autoritratto velato di Leonardo (cfr. Schwartz-Manetti 2007).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-color wp-block-paragraph\" style=\"color:#676d82;font-size:15px\"><em>In copertina: Alfred Stieglitz, <\/em>Georgia O\u2019Keeffe<em>, Key Set #1433, 1931 (particolare)<\/em><\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":133,"featured_media":15243,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[1014,1010,51,1015,1013,1011,1009,1012,113,96,513],"coauthors":[1832],"class_list":["post-14882","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-imago","tag-alfred-stieglitz","tag-constantin-brancusi","tag-fotografia","tag-georgia-okeeffe","tag-gustave-courbet","tag-man-ray","tag-musa","tag-onofrio-martinelli","tag-pittura","tag-ritratto","tag-ugo-fracassa","style--link-2"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v28.7 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>&quot;It does not look like me&quot;. Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"&quot;It does not look like me&quot;. Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Antinomie\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/antinomie.it\/\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-01-30T20:00:16+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-06-06T14:56:33+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1774\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1304\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Ugo Fracassa\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@antinomie_it\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@antinomie_it\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Ugo Fracassa\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"19 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Ugo Fracassa\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/1c6d72f9b5b39780be7e9bef6a6691d9\"},\"headline\":\"&#8220;It does not look like me&#8221;. Le Muse obiettrici\",\"datePublished\":\"2021-01-30T20:00:16+00:00\",\"dateModified\":\"2024-06-06T14:56:33+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/\"},\"wordCount\":3810,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/01\\\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1\",\"keywords\":[\"Alfred Stieglitz\",\"Constantin Brancusi\",\"Fotografia\",\"Georgia O&#039;Keeffe\",\"Gustave Courbet\",\"Man Ray\",\"Musa\",\"Onofrio Martinelli\",\"Pittura\",\"ritratto\",\"Ugo Fracassa\"],\"articleSection\":[\"Imago\"],\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/\",\"name\":\"\\\"It does not look like me\\\". Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/01\\\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1\",\"datePublished\":\"2021-01-30T20:00:16+00:00\",\"dateModified\":\"2024-06-06T14:56:33+00:00\",\"description\":\"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/01\\\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/01\\\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1\",\"width\":1774,\"height\":1304},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/2021\\\/01\\\/30\\\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"&#8220;It does not look like me&#8221;. Le Muse obiettrici\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/\",\"name\":\"Antinomie\",\"description\":\"scritture e immagini\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#organization\",\"name\":\"Antinomie\",\"url\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/logo_antinomie_cerchio.png?fit=3543%2C3543&ssl=1\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/i0.wp.com\\\/antinomie.it\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/logo_antinomie_cerchio.png?fit=3543%2C3543&ssl=1\",\"width\":3543,\"height\":3543,\"caption\":\"Antinomie\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/antinomie.it\\\/\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/antinomie_it\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/1c6d72f9b5b39780be7e9bef6a6691d9\",\"name\":\"Ugo Fracassa\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g205c5e113b124674d40c8888cf86624a\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g\",\"caption\":\"Ugo Fracassa\"},\"description\":\"insegna Teoria e Critica della letteratura a Roma Tre. Ha pubblicato, tra l\u2019altro, \u201cSconfinamenti d\u2019autore. Episodi di letteratura giovanile presso gli scrittori italiani contemporanei\u201d (Giardini 2002), \u201cPatria e lettere. Per una critica della letteratura postcoloniale e migrante in Italia\u201d (Perrone 2012), \u201cPer Emilio Villa. 5 referti tardivi\u201d (Lithos 2016). Ha curato \u201cMezzo secolo di Bufera\u201d, fascicolo monografico della rivista \u00abTrasparenze\u00bb dedicato alle \u201c47 poesie\u201d di Eugenio Montale (San Marco dei Giustiniani 2007). \u00c8 del 2020, presso Morellini, \u201cMoti di imitazione. Teorie della mimesi e letteratura\u201d, pure a sua cura.\",\"url\":\"https:\\\/\\\/antinomie.it\\\/index.php\\\/author\\\/ugo-fracassa\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\"It does not look like me\". Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa","description":"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"\"It does not look like me\". Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa","og_description":"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.","og_url":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/","og_site_name":"Antinomie","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/antinomie.it\/","article_published_time":"2021-01-30T20:00:16+00:00","article_modified_time":"2024-06-06T14:56:33+00:00","og_image":[{"width":1774,"height":1304,"url":"https:\/\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Ugo Fracassa","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@antinomie_it","twitter_site":"@antinomie_it","twitter_misc":{"Scritto da":"Ugo Fracassa","Tempo di lettura stimato":"19 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/"},"author":{"name":"Ugo Fracassa","@id":"https:\/\/antinomie.it\/#\/schema\/person\/1c6d72f9b5b39780be7e9bef6a6691d9"},"headline":"&#8220;It does not look like me&#8221;. Le Muse obiettrici","datePublished":"2021-01-30T20:00:16+00:00","dateModified":"2024-06-06T14:56:33+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/"},"wordCount":3810,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1","keywords":["Alfred Stieglitz","Constantin Brancusi","Fotografia","Georgia O&#039;Keeffe","Gustave Courbet","Man Ray","Musa","Onofrio Martinelli","Pittura","ritratto","Ugo Fracassa"],"articleSection":["Imago"],"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/","url":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/","name":"\"It does not look like me\". Le Muse obiettrici - Ugo Fracassa","isPartOf":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1","datePublished":"2021-01-30T20:00:16+00:00","dateModified":"2024-06-06T14:56:33+00:00","description":"Esistono molti modi per evitare lo sguardo di una donna, ovvero per eludere quello della musa, rappresentandola per esempio mentre lo volge altrove, intenta o ad occhi chiusi per un sonno che pare marcarne l\u2019assenza, sebbene l\u2019immagine ne manifesti la presenza. Uno di questi consiste nella parcellizzazione della sua figura, espediente prima e meglio attestato in letteratura che nelle arti visive, a partire dall\u2019esempio sublime del Canzoniere di Petrarca.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#primaryimage","url":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1","contentUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1","width":1774,"height":1304},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2021\/01\/30\/it-does-not-look-like-me-le-muse-obiettrici\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/antinomie.it\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"&#8220;It does not look like me&#8221;. Le Muse obiettrici"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/antinomie.it\/#website","url":"https:\/\/antinomie.it\/","name":"Antinomie","description":"scritture e immagini","publisher":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/antinomie.it\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/antinomie.it\/#organization","name":"Antinomie","url":"https:\/\/antinomie.it\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/antinomie.it\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_antinomie_cerchio.png?fit=3543%2C3543&ssl=1","contentUrl":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/logo_antinomie_cerchio.png?fit=3543%2C3543&ssl=1","width":3543,"height":3543,"caption":"Antinomie"},"image":{"@id":"https:\/\/antinomie.it\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/antinomie.it\/","https:\/\/x.com\/antinomie_it"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/antinomie.it\/#\/schema\/person\/1c6d72f9b5b39780be7e9bef6a6691d9","name":"Ugo Fracassa","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g205c5e113b124674d40c8888cf86624a","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/116bed35312a886fdf03feeef7c9c68ba82e03f0ddbb5f351e87752d4136fa98?s=96&d=blank&r=g","caption":"Ugo Fracassa"},"description":"insegna Teoria e Critica della letteratura a Roma Tre. Ha pubblicato, tra l\u2019altro, \u201cSconfinamenti d\u2019autore. Episodi di letteratura giovanile presso gli scrittori italiani contemporanei\u201d (Giardini 2002), \u201cPatria e lettere. Per una critica della letteratura postcoloniale e migrante in Italia\u201d (Perrone 2012), \u201cPer Emilio Villa. 5 referti tardivi\u201d (Lithos 2016). Ha curato \u201cMezzo secolo di Bufera\u201d, fascicolo monografico della rivista \u00abTrasparenze\u00bb dedicato alle \u201c47 poesie\u201d di Eugenio Montale (San Marco dei Giustiniani 2007). \u00c8 del 2020, presso Morellini, \u201cMoti di imitazione. Teorie della mimesi e letteratura\u201d, pure a sua cura.","url":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/author\/ugo-fracassa\/"}]}},"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/antinomie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/01\/cover-fracassa.jpg?fit=1774%2C1304&ssl=1","gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14882","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/133"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14882"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14882\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15243"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14882"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14882"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14882"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=14882"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}