{"id":13252,"date":"2020-11-23T00:01:51","date_gmt":"2020-11-22T23:01:51","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=13252"},"modified":"2024-06-06T20:25:36","modified_gmt":"2024-06-06T18:25:36","slug":"non-separare-il-no-dal-si-cinque-poesie-di-paul-celan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2020\/11\/23\/non-separare-il-no-dal-si-cinque-poesie-di-paul-celan\/","title":{"rendered":"Non separare il no dal s\u00ec. Cinque poesie di Paul Celan","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Fra le altre iniziative editoriali del centenario spicca quella della bella, piccola collana \u00abPoesia\u00bb di Ponte alle Grazie: che offre trentaquattro componimenti di Celan nella traduzione di Elisa Biagini<\/a>, da lei scelti dalle nove raccolte canoniche \u2013 ivi comprese le due uscite postume, ma ordinate dall\u2019autore \u2013 nonch\u00e9 dalle (spesso non meno importanti) poesie del Nachlass<\/em> (Non separare il no dal s\u00ec<\/em>, pp. 112, \u20ac 12). Per la cortesia di traduttrice ed editore ne offriamo qui cinque specimina<\/em> seguiti dalla breve ma intensa nota di Biagini che mette capo al volumetto.<\/p>\n\n\n\n

Uso diminutivi come \u00abpiccola collana\u00bb e \u00abvolumetto\u00bb ma la collana, e questo suo ultimo titolo, sono esili solo per dimensioni. Dal Garc\u00eda Lorca di Laura Pugno al Baudelaire di Michele Zaffarano, passando per la Dickinson dello stesso Ostuni (ma il principio vale anche per i poeti italiani, come mostra l\u2019antologia di Dino Campana offerta da Maria Grazia Calandrone), \u00e8 una precisa scelta quella di Ponte alle Grazie di puntare a curatele \u201cd\u2019autore\u201d, che si possano dunque leggere nei due sensi: a parte<\/em> dell\u2019opera dell\u2019autore tradotto, naturalmente, ma anche da quella del traduttore. Nessuno pi\u00f9 di Celan, poeta-traduttore per antonomasia del Novecento (lo ha mostrato, come meglio non si potrebbe, il gran libro di Camilla Miglio Vita a fronte<\/em>, Quodlibet 2005<\/a>), illustra questo principio.<\/p>\n\n\n\n

E in effetti l\u2019incontro di uno dei nostri maggiori poeti col vero e proprio magnete che sempre di pi\u00f9, per la poesia in italiano, rappresenta il pondus<\/em> esercitato da Celan, non pu\u00f2 certo essere considerato un episodio minore. Sul \u00abSole 24 ore\u00bb dell\u20198 novembre un critico severo come Luigi Reitani ha accolto con favore l\u2019esperimento di Biagini, sostenendo come \u00abvada nella direzione auspicabile di un ripensamento delle strategie traduttive da applicare a un\u2019opera fondamentale della lirica europea\u00bb. Documenta del resto nel dettaglio il ponderoso Celan in Italia<\/em> di Dario Borso, appena uscito dall\u2019editore Prospero<\/a> (sul quale avremo modo di tornare presto, in questo nostro interminabile \u201critratto\u201d di Celan), come all\u2019inizio della sua travagliata fortuna italiana (il suo primo libro, da noi, uscir\u00e0 solo sei anni dopo la sua morte: l\u2019antologia dello \u00abSpecchio\u00bb Mondadori curata da Moshe Khan con la collaborazione di Marcella Bagnasco \u2013 la cui storia editoriale si segue nel libro di Borso, come si usa dire, alla stregua di un romanzo) Celan venga subito individuato come \u201cpoeta per poeti\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 nel 2013, pubblicando il carteggio editoriale per L\u2019Obliquo<\/a>, Giovanna Cordibella aveva scoperto come Vittorio Sereni tempestivamente avesse messo in cantiere una sua uscita italiana (prevista inizialmente dal Saggiatore, poi nella casa editrice madre). A lui Gerda Niedieck \u2013 funzionaria dell\u2019editore Fischer che ha la piena fiducia di Celan, e tiene per suo conto i contatti cogli editori italiani (presto prover\u00e0 a entrare in gioco anche Guanda) \u2013 scrive nel \u201961 che \u00absolo un autentico poeta italiano potrebbe risolvere il problema, come per esempio lo stesso Celan ha tradotto Esenin e Mandel\u2019\u0161tam\u00bb. Sereni capisce al volo e punta subito in alto, individuando in Andrea Zanzotto (che ha letto Celan da molto presto, grazie all\u2019amico Giuseppe Bevilacqua) il \u201cponte\u201d ideale. Ma il tentativo non va in porto, ed \u00e8 un atto mancato di proporzioni storiche (ci torneremo). Con ogni probabilit\u00e0 l\u2019idea a Sereni \u00e8 venuta, d\u2019altra parte, leggendo l\u2019Antologia di poeti tedeschi<\/em> curata da Nanni Balestrini sul primo numero dell\u2019annata 1957 della rivista \u00abil verri\u00bb (alla quale Sereni collabora): nella quale \u2013 su imbeccata della comune amica Ingeborg Bachmann \u2013 sono presenti, fra le altre, tre versioni da Celan (vale la pena ricordare che se allora Celan aveva trentasette anni, Balestrini ne aveva ventidue\u2026: anche su lui torner\u00f2, certo). Per poco non era stata questa la prima uscita italiana in assoluto, per Celan: preceduta di pochissimo da Gilda Musa (futura pioniera della science fiction<\/em> italiana, ma allora giovane germanista in carriera: nel \u201958 curer\u00e0 per Schwarz una sua antologia di Poesia tedesca del dopoguerra<\/em> con sei versioni celaniane) che ha proposto Todesfuge<\/em>, da lei resa col titolo Fuga sul tema morte<\/em>, alla fine del \u201956 sulla rivista \u00abPoesia Nuova\u00bb. Mentre uno dopo l\u2019altro silura tutti i traduttori che gli vengono proposti da Mondadori, Celan nel \u201964 stila un indice, per il libro propostogli da Sereni, sul cui palinsesto Borso ha ora realizzato da nottetempo la sua Antologia italiana<\/em><\/a> che, comunque la si voglia leggere, ha il valore di una restituzione storica.<\/p>\n\n\n\n

Non paragonabile, ovvio, il panorama del 2020 a quello del 1960. Oggi Celan \u00e8 un punto di riferimento mondiale, anzi con ogni probabilit\u00e0 il<\/em> punto di riferimento, della poesia di secondo Novecento; ma nello stesso sessantennio l\u2019attenzione e la cura all\u2019interno delle case editrici hanno subito un\u2019evoluzione, alle sue fortune, uguale e contraria. Sono lontani ormai i tempi della collana einaudiana degli \u00abScrittori tradotti da scrittori\u00bb, e la creativit\u00e0 di Ponte alle Grazie, oggi, \u00e8 in piena controtendenza. In verit\u00e0 dal \u201960 a oggi, dopo quei fuochi d\u2019artificio iniziali, non si pu\u00f2 dire che editori e poeti italiani abbiano avuto la costanza di tradurre a livello editoriale, appunto, la sempre crescente (e sempre pi\u00f9 riconosciuta) esemplarit\u00e0 letteraria di quest\u2019opera. Ma se nel frattempo Celan \u00e8 diventato \u201cpoeta per professori\u201d \u2013 absit iniuria verbis<\/em>, si capisce, nei confronti dei colleghi \u2013 ricostruire una \u201cfunzione Celan\u201d, nel vivo del lavoro delle ultime generazioni, ci consegnerebbe di contro, della nostra poesia, uno spaccato decisivo (nei preziosi atti del convegno su Paul Celan in Italia<\/em><\/a>, curati da Camilla Miglio, Diletta D\u2019Eredit\u00e0 e Francesca Zimarri per Sapienza University Press nel 2015, Alessandro Baldacci ha cominciato il lavoro facendo seguire a Zanzotto Amelia Rosselli, Milo De Angelis \u2013 il quale simbolicamente esordisce sullo stesso \u00abAlmanacco dello Specchio\u00bb del \u201975 che ospita un\u2019anticipazione del volume di Moshe Kahn\u2026 \u2013, Ferruccio Benzoni, Antonella Anedda e Giuliano Mesa; a questi nomi vanno aggiunti almeno quelli di Balestrini, appunto, e di Mario Benedetti<\/a>). L\u2019epifania di Biagini, ovviamente, va letta in questo contesto.<\/p>\n\n\n\n

Va subito detto \u2013 come avverte anche Reitani \u2013 che non si tratta di un hors d\u2019\u0153uvre<\/em>. Se la raccolta di Biagini uscita da poche settimane \u2013 la quarta nella collana \u201cbianca\u201d Einaudi \u2013, Filamenti<\/em><\/a> (anche di questa ci occuperemo qui), ha un titolo ormai chiaramente celaniano (Filamenti di sole<\/em>, cio\u00e8 Fadensonnen<\/em>, s\u2019intitolava l\u2019ultima raccolta pubblicata in vita, nel \u201968), la precedente Da una crepa<\/em> inseriva al proprio interno, nel 2014, degli intertesti d\u2019apr\u00e8s<\/em> (un po\u2019 alla maniera delle \u00abvariazioni\u00bb dell\u2019Anedda di Nomi distanti<\/em>, Empir\u00eca 1998): appunto da Celan, oltre che da Emily Dickinson. Ma neppure quell\u2019avvicinamento era stato il primo. Spiega la stessa Biagini, nel citato volume Paul Celan in Italia<\/em>, che risale al 2009 una sua installazione artistica (da storica dell\u2019arte \u2013 come quella dell\u2019Anedda che ora firma la quarta di copertina di Filamenti<\/em> \u2013 \u00e8 la formazione della poetessa fiorentina), Bucato poetico<\/em>: \u00abdopo aver passato tanti anni in compagnia delle sue poesie mi sono resa conto che Paul Celan era diventato per me una figura familiare, un lontano parente scomparso di cui si ricercano vecchie lettere o foto per riannodare un filo: ho sentito la necessit\u00e0 di andare oltre la pagina bianca per tentare un contatto pi\u00f9 profondo \u2012 non solo intellettuale \u2012 con le sue parole e cos\u00ec, parallelamente alla scrittura su carta, \u00e8 nata l\u2019idea del \u2018bucato poetico\u2019. Ho cercato in casa delle vecchie camicie e ho cucito al loro interno della stoffa dove avevo precedentemente scritto a mano dei miei versi in dialogo con quelli del poeta. Le ho poi stese come si farebbe con dei panni appena usciti dalla lavatrice, solo che in questo caso veniva richiesto alle persone di avvicinarsi e sbottonare (e poi riabbottonare) le camicie per poter leggere i testi poetici: un gesto di un\u2019intimit\u00e0 fisica che di solito non associamo al mondo della poesia\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La parola-corpo di Celan (\u00abIo non vedo nessuna differenza di principio tra una stretta di mano e un poema\u00bb, suona una sua celebre dichiarazione del \u201960 a Hans Bender, che tanto aveva colpito Zanzotto) avvolge i corpi dei suoi porta-voce, li fascia in segreto (\u00abqui non resta che cingersi intorno il paesaggio\u00bb). Ma in caso d\u2019emergenza, come fa Clark Kent, ci si slaccia la camicia e si diventa Superman.<\/p>\n\n\n\n

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