{"id":12843,"date":"2020-11-28T21:00:41","date_gmt":"2020-11-28T20:00:41","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=12843"},"modified":"2024-06-06T20:24:36","modified_gmt":"2024-06-06T18:24:36","slug":"la-ricerca-non-di-un-effetto-ma-di-una-presenza-reale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2020\/11\/28\/la-ricerca-non-di-un-effetto-ma-di-una-presenza-reale\/","title":{"rendered":"La ricerca, non di un effetto, ma di una presenza reale","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

Grazie a Stefania Zuliani \u2013 che lo ha recuperato \u2013 offriamo ai nostri lettori questo testo disperso, e finora mai tradotto in italiano, di Leiris. La traduzione \u00e8 di Sara Svolacchia, si ringrazia Marina Galletti.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A.C.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La tendenza pi\u00f9 comune dell\u2019arte statuaria o, meglio, delle arti statuarie negro-africane, \u00e8 stata identificata sin dal 1915 da Carl Einstein, il quale individu\u00f2 con acume ci\u00f2 che di norma definisce le qualit\u00e0 principali di quella che all\u2019epoca veniva chiamata \u201carte negra\u201d: architettura solida dell\u2019opera che si impone nella sua \u201cesistenza spaziale immediata\u201d, malgrado il formato quasi sempre esiguo e soltanto attraverso la forma molto rigorosa. Un\u2019articolazione chiara di ognuna delle parti, integrate all\u2019unit\u00e0 d\u2019insieme e, al tempo stesso, dotate di una sorta di autonomia propria. Qualit\u00e0, queste, che l\u2019autore riconduce al fatto che il lavoro dell\u2019artista \u2013 nella fattispecie, \u201cuffizio religioso\u201d \u2013 \u00e8 la pia realizzazione di una figura canonicamente definita, resa trascendente dalla sua stessa funzione, e non la \u201cricerca di un effetto\u201d su quanti si troveranno di fronte alla scultura o le gireranno attorno. \u201cConsiderare l\u2019arte negra come ricerca dell\u2019effetto, scrive Einstein, \u00e8 un\u2019assurdit\u00e0, specialmente se si pensa che l\u2019adorazione degli idoli si svolge spesso nell\u2019oscurit\u00e0\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Secondo Einstein, la scultura \u00e8 un\u2019arte che, mettendo in gioco delle masse reali, ma di per s\u00e9 non dotate di virt\u00f9, ha come ragion d\u2019essere di costruire un\u2019opera in cui la qualit\u00e0 del corpo situato nello spazio \u00e8 affermata come tale. Questo pu\u00f2 accadere solo se la forma imposta alla materia inerte \u00e8 in grado di fornire la percezione completa dell\u2019opera in quanto oggetto indipendente e chiuso che occupa una certa porzione dell\u2019estensione. Quanto avviene assolutamente e immediatamente, ossia senza che l\u2019occhio debba muoversi e che la comprensione della forma si operi cos\u00ec attraverso uno \u201csviluppo nel tempo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Salvo rare eccezioni (Bisanzio e l\u2019arte romana), la scultura occidentale, per il fatto stesso di essere sostanzialmente destinata a produrre un certo \u201ceffetto\u201d su chi la osserva, si \u00e8 orientata verso una pista errata. Una pista che consiste nell\u2019applicare alla scultura dei mezzi descrittivi di natura pi\u00f9 o meno spettacolare, mezzi che per\u00f2 non sono altro che \u201csurrogati pittorici\u201d giacch\u00e9 si realizza cos\u00ec un aggiustamento delle superfici e non una vera e propria organizzazione dei volumi.<\/p>\n\n\n\n

Al contrario, gli scultori africani fanno vera scultura perch\u00e9, essendo per loro la statua la \u201crealt\u00e0 mitica e chiusa su se stessa\u201d che essa rappresenta, oppure il suo luogo d\u2019elezione, non possono utilizzare per la fabbricazione di tale oggetto che, innanzitutto, deve esserci<\/em>, dei mezzi che siano solo \u201cvaghe suggestioni ottiche\u201d. Questi scultori sono perci\u00f2 portati a risolvere il problema cruciale: articolare i volumi in modo che emerga in maniera evidente, e sia colto senza alcuna esitazione, il fatto che la natura di questi ultimi \u00e8 di estendersi pregiudizialmente nelle tre dimensioni. Tale estensione, la cui espressione ha a che fare con la struttura, e non con la massa materiale, si manifesterebbe attraverso l\u2019aspetto esile e spoglio di una statua sulla quale \u201csi ha l\u2019impressione di non avere alcuna presa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 quindi dal carattere religioso della scultura africana che Einstein desume quelle qualit\u00e0 che le conferiscono cos\u00ec tanto valore. Poich\u00e9 la statua \u00e8 un dio o, quanto meno, il \u201cricettacolo di una divinit\u00e0\u201d, essa \u00e8 dotata, di per s\u00e9, di una trascendenza che esclude, in quanto inutile, ogni ricerca di effetto volto a imporre tale trascendenza. \u00c8 proprio questo che, impedendo all\u2019artista di distogliersi dall\u2019essenziale, lo porta a esprimere il volume in tutta la sua interezza. L\u2019opera riveste allora una \u201cparvenza di cosa in s\u00e9\u201d invece di essere percepita \u201ccome una creazione artificiale, come il prodotto dell\u2019arbitrio individuale\u201d. Allo stesso modo, l\u2019autonomia degli elementi \u201c\u00e8 ugualmente legata a un imperativo religioso. Ognuna delle parti esprime il senso che possiede da s\u00e9 stessa e non quello che lo spettatore potrebbe conferirle\u201d. L\u2019integrazione di tali elementi \u00e8 operata in funzione della necessit\u00e0 di dare all\u2019insieme una \u201cforma chiusa ed ermetica che gli conferisca una realt\u00e0 propria\u201d. \u201cL\u2019arte continentale si \u00e8 intrappolata in una variazione dell\u2019effetto che rivela allo spettatore la sua libert\u00e0 e la sua facolt\u00e0 d\u2019indifferenza. L\u2019arte del Nero \u00e8 categorica. Essa trasmette il messaggio dell\u2019essere. Vieta l\u2019astensione\u201d. In altre parole, l\u2019arte negra si oppone per sua essenza al dilettantismo e pu\u00f2 essere considerata come arte engag\u00e9<\/em> per eccellenza.<\/p>\n\n\n\n

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