{"id":12589,"date":"2020-11-05T09:01:10","date_gmt":"2020-11-05T08:01:10","guid":{"rendered":"http:\/\/antinomie.it\/?p=12589"},"modified":"2024-06-06T16:30:03","modified_gmt":"2024-06-06T14:30:03","slug":"giulio-paolini-le-chef-doeuvre-inconnu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antinomie.it\/index.php\/2020\/11\/05\/giulio-paolini-le-chef-doeuvre-inconnu\/","title":{"rendered":"Giulio Paolini, “Le Chef-d\u2019oeuvre inconnu”","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"\n

La mostra Giulio Paolini \u00abLe Chef-d\u2019oeuvre inconnu\u00bb <\/em>\u00e8 un percorso inedito attraverso sessant\u2019anni di produzione artistica. Sviluppata a stretto contatto con Giulio Paolini, la mostra include rare opere custodite dall\u2019artista e nuovi lavori appositamente realizzati per l\u2019occasione.<\/p>\n\n\n\n

Dagli esordi, Paolini rivolge la propria attenzione alle basi ideali e materiali dell\u2019arte, al luogo dell\u2019atelier e all\u2019occasione della mostra quali ambiti nei quali l\u2019arte viene prodotta e messa in scena. Nel suo lavoro spesso ricorrono citazioni: l\u2019artista utilizza frammenti estratti dal grande catalogo della storia dell\u2019arte, cos\u00ec come riformula in nuovi contesti le proprie opere. Nella sua analisi, l\u2019atto del vedere \u00e8 considerato come momento conoscitivo cruciale, la cui verit\u00e0 \u00e8 per\u00f2 sempre relativa e soggetta a continue verifiche. Ad ogni nuovo allestimento, ciascuna opera pu\u00f2 fornire lo spunto per opere successive, in un ciclo inesauribile.<\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 tra i pionieri dell\u2019Arte povera, con i quali condivide l\u2019utilizzo di materiali quotidiani e un interesse per la relazione tra opere, spazi espositivi e visitatori, Paolini ha anche anticipato gli sviluppi concettuali dell\u2019arte a livello internazionale. Attraverso l\u2019intenzionale ricerca di strumenti neutri ed oggettivi, l\u2019artista ha formulato un suo personale linguaggio, definendo una posizione originale ed autonoma.<\/p>\n\n\n\n

Il titolo della mostra, \u00abLe Chef-d\u2019oeuvre inconnu\u00bb <\/em>(\u00abIl capolavoro sconosciuto\u00bb), si riferisce a un breve racconto scritto da Honor\u00e9 de Balzac, inizialmente pubblicato nel 1831. Il protagonista, lo stimato pittore Frenhofer, \u00e8 ossessionato dall\u2019idea di raggiungere la perfezione e dipingere il suo capolavoro assoluto, al punto di dedicarsi per anni alla stessa opera. Una volta svelato, il presunto capolavoro rivela soprattutto l\u2019impossibilit\u00e0 dell\u2019impresa. Secondo il metodo di Paolini, la citazione del racconto rispecchia alcuni tra i cruciali interrogativi che abitano le sue opere. Con ciascuno dei lavori in essa presenti, l\u2019intera mostra rimanda all\u2019enigmatica relazione tra la realt\u00e0 e la rappresentazione, tra l\u2019opera e la sua immagine e tra la visione e l\u2019intenzione artistica, secondo un\u2019indagine tesa ad esplorare l\u2019essenza stessa dell\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLe Chef-d\u2019oeuvre inconnu\u00bb <\/em>\u00e8 anche il titolo dell\u2019installazione che accoglie i visitatori nella prima sala della mostra (Sala 18), nella quale l\u2019ormai storico capolavoro di Paolini, Disegno geometrico<\/em>, 1960, si apre a dimensioni ambientali, assumendo fisicit\u00e0 tridimensionale e diventando un\u2019installazione percorribile. Definito dall\u2019artista come il suo \u00abprimo (e ultimo quadro)\u00bb, Disegno geometrico <\/em>\u00e8 una tela rettangolare dipinta di bianco, sulla quale Paolini ha \u00abscelto di copiare, nella giusta proporzione, il disegno preliminare di qualsiasi disegno, cio\u00e8 la squadratura geometrica della superficie\u00bb. Le linee diagonali che individuano il centro sono delineate con inchiostro rosso. Utilizzando il compasso, l\u2019artista ha segnato con inchiostro nero le mediane. Nella sua apparente semplicit\u00e0, l\u2019opera affronta profonde questioni ontologiche relative allo statuto dell\u2019arte, inclusa la possibilit\u00e0 di liberare il quadro da un\u2019eterna condizione di sudditanza rispetto ad un\u2019immagine data, riconoscendolo invece come un\u2019entit\u00e0 a s\u00e9 stante. \u00abLa squadratura geometrica della superficie \u2013 dice l\u2019artista \u2013 \u00e8 un dato di fatto, un\u2019immagine preesistente, anonima e neutra\u00bb. Per Paolini, la squadratura \u00abnon si poneva come soggetto del supporto su cui la tracciavo, ma era un modo per qualificare il supporto su cui agivo: per qualificarlo come presenza assoluta ed indeterminata, non come veicolo di un\u2019immagine data per sempre\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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