Di forme mutate in corpi nuovi. ‘Icarus’ di Giorgio Andreotta Calò

Non è poi vero che le cose appaiono solo nella luce e che scompaiono solo nel buio. Anche quando chiudiamo gli occhi vediamo delle macchie, degli scintillii ed è proprio lì, in quel momento in cui ci abituiamo al buio, che iniziamo a vedere e sentire in modo diverso. Nel buio i confini si confondono, i ricordi si mischiano ai sogni e, non di rado, nei controtempi della notte, accade che si è chiamati a rispondere a qualcosa di antico: ci si trova in una condizione di assoluta disposizione a ricevere e a dare in cui il potere che si esercita sull’immaginario è senza padronanza, in cui l’immaginario diventa ciò che si sottrae al potere.

È proprio in questo interstizio spaziale e temporale che Giorgio Andreotta Calò (Venezia, 1979) lavora da più di un decennio. Infatti, fin da Prima che sia notte, opera vincitrice del premio MAXXI 2012, fino a Senza titolo (La fine del mondo) opera con cui, nel 2017, è  tra i protagonisti del Padiglione Italia nella 57.ma Biennale di Venezia, o con CittàdiMilano, la personale del 2019 a Hangar Bicocca, la produzione artistica di Calò, per quanto eterogenea e mai ripetitiva, sembra emergere costantemente dal dialogo con il buio e la notte, con gli spazi abissali e sotterranei da cui trae ispirazione e in cui intravede la possibilità di un’apertura verso un mondo liminale da immaginare e inventare. L’attenzione di Calò si concentra sui materiali e la possibilità intrinseca di riconsiderarli come qualcosa di diverso da quel che rappresentano o da ciò per cui sono stati prodotti: dal legno al bronzo, dall’argento fino al caranto, lo strato argilloso sottomarino su cui poggia Venezia, spingendo la sua ricerca anche verso i materiali organici e viventi. Parallelamente, parte fondamentale del fare artistico di Calò è il rapporto con i luoghi in cui le opere vengono create o esposte: il contesto geografico ispira, influenza e riconfigura costantemente il lavoro nel suo farsi.

Non fanno eccezione gli ultimi lavori esposti in mostra alla Galleria ZERO… a Milano. Il nuovo progetto si intitola Ίκαρος (Icarus). A fare da cardine all’intera mostra c’è un mediometraggio girato tra il 2020 e il 2021, che vede protagonisti Enzo Moretto, entomologo, e Bart Coppens, giovane entomologo autodidatta, in un padiglione di un complesso zoologico in disuso, ormai prossimo alla demolizione, a Emmen, nei Paesi Bassi. Nel padiglione disabitato che un tempo accoglieva le farfalle, come ultimo, simbolico gesto, viene ristabilita una colonia di centinaia e centinaia di falene attraverso cui tutto torna alla vita, in un processo di metamorfosi notturna che anima le fessure dei simboli e confonde la realtà. Sono proprio le falene, infatti, e il loro continuo mutamento, il loro breve ciclo di vita – che tuttavia le vede cambiare incessantemente forma – a spingere i due entomologi verso una possibilità di un’altra esistenza parallela e liminale: se il giorno, quando le falene riposano immobili, viene dedicato allo studio e all’osservazione scientifica, di notte, col buio e le falene animate, si apre uno scenario in cui l’entomologo e il suo apprendista, in un controtempo complice della notte, diventano Dedalo e Icaro, incarnando non solo i ruoli, ma anche i loro sogni.

L’opera filmica di Giorgio Andreotta Calò vibra tra il documentario e il sogno in un gioco di avvicinamento sempre più serrato verso la sovrapposizione delle due realtà. Nel film si realizza ciò che l’entomologo/Dedalo spiega all’apprendista/Icaro: così come le falene inesorabilmente si avvicinano alla luce artificiale da cui sono attratte con un movimento a spirale sempre più stretto e veloce da cui è impossibile uscire, tutto il film si presenta come un vortice che ci conduce verso una dimensione simbolica e mitica. Parallelamente si assiste all’avvicinamento e all’ibridazione tra Icaro e le falene: da oggetto di studio e osservazione, esse diventano a poco a poco propaggini del corpo dell’apprendista entomologo, in un legame metamorfico sempre più intimo e affettivo. Ed è proprio Dedalo, l’entomologo, padre di Icaro, ad aiutare il figlio nella preparazione delle ali e nella vestizione: Icaro, all’acme del film, infatti, indosserà una felpa coperta di falene e, con e grazie a esse, coronerà il suo sogno di volo. È significativo che l’artista abbia scelto una felpa con cappuccio: si ha l’impressione che proprio quell’indumento ricoperto di falene, una volta indossato da Icaro, gli permetta di raggiungere un nuovo stadio della sua stessa evoluzione, una nuova forma della metamorfosi. È come se Icaro stesso, in quel preciso momento, raggiungesse la forma di crisalide, per diventare cosa non è importante saperlo, ma fondamentale è la possibilità di divenire altro da sé grazie all’incontro con l’assolutamente altro.

Il film di Calò è dunque la testimonianza di come ancora oggi i miti ci abitino, ci parlino e ci spingano fuori, verso un non-sapere che è apertura di orizzonti possibili. Il divenire-altro non ammette negazione, tiene insieme pacificamente il dritto e il rovescio, non è mai questo o quello, piuttosto questo e quello e anche altro.

La mostra stessa, strutturata sui due piani della galleria, segue la grammatica del film e gioca con la luce e il buio: se il piano di sopra, invaso dalla luce, è disseminato di una serie di sculture d’argento, microfusioni del bozzolo della falena Agema Mimosae, innestate sui lacerti labirintici dell’impalcatura metallica che nel film è il luogo in cui avviene la metamorfosi, scendendo nel piano inferiore, ci si trova nell’oscurità in cui il film appare e si mostra allo spettatore. C’è poi uno spazio altro, separato dal resto: un box chiuso in cui è possibile entrare e fare esperienza dell’incontro con le falene. Le pareti sono coperte di falene vive, di uova, di bozzoli e crisalidi; a terra esemplari morti con le ali spiegate: una stanza in cui sono presenti tutti gli stadi della breve vita di una falena.

Entrandovi, torna alla mente il breve testo che, poco prima della sua morte, Virginia Woolf scrisse proprio in seguito a un incontro fortuito con quest’insetto: “Eppure, proprio perché era così piccolo, e una forma così semplice dell’energia che rotolava all’interno dalla finestra aperta e si faceva strada lungo corridoi stretti e intricati fino al mio cervello e a quello di altri esseri umani, c’era in lui qualcosa di meraviglioso e insieme patetico. Era come se qualcuno avesse preso una minuscola perla di pura vita e, avendola rivestita con tutta la leggerezza possibile di piume e lanugine, la facesse danzare e zigzagare per mostrarci la vera natura della vita […].”[1]

Giorgio Andreotta Calò, con questa mostra, riesce a ottenere lo stesso risultato e ci consegna la possibilità di orientarci anche nel buio più fitto. Se si è troppo impegnati a proteggere la luce, è impossibile vedere la notte, ma nel buio, se si ha la pazienza di guardarci dentro, le cose appaiono.

 Solo di notte è possibile raccontare le storie di forme mutate in corpi nuovi.

Ίκαρος (Icarus) Giorgio Andreotta Calò
Galleria Zero, Milano
fino al 23 luglio 2022

[1] Virginia Woolf, Morte di una falena, trad. di Anna Nadotti

In copertina: Giorgio Andreotta Calò, Ίκαρος (Icarus), vista dell’installazione alla Galleria ZERO…, Milano, 2022. Courtesy: l’artista e ZERO…, Milano. Photo: Roberto Marossi